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「你是說像『當哈利遇到莎莉』那樣的？」恩斯特打斷了雨果。

這些道理雨果都懂，他好歹也看過上千部電影，基礎知識自然是不缺的，不過他也沒有打斷恩斯特，依舊是津津有味地傾聽著。

雨果聳了聳肩，「我不會這樣說，但我覺得，如果能夠對演技突破有幫助，又或者是能夠創作出符合我心意的劇本，也許值得嘗試看看。」對此雨果是有清晰的思路，就算他要嘗試，編劇也只能算是業餘工作，他目前演員兼歌手的主業就已經足夠繁忙了，他可不會自我折騰。

雨果腦海里有許多精彩絕倫的點子，也許他不需要複製別人的道路，他完全可以創作出屬於自己的劇本。這是一種全新的探索，充滿了未知的樂趣，就好像他出演「辛德勒的名單」一樣，他飾演的阿蒙-戈斯被打上了「雨果-蘭開斯特」的烙印，結果取得了成功；那麼如果由他來撰寫「辛德勒的名單」劇本，又會是一個什麼模樣呢？是複製經典，還是毀於一旦，亦或者是超越經典？

這和音樂創作、演技鑽研是一樣充滿創造力的挑戰。

可是恩斯特卻不在乎，他立刻興緻勃勃地說到，「如果你剛剛開始嘗試，也許寫一個小品是不錯的選擇。」恩斯特甚至有些眉飛色舞的模樣，整個人都煥然一新，那種從內心深處煥發出來的快活讓雨果大開眼界。

那麼，如果由雨果自己來創作一個劇本呢？也許嘗試看看也沒有什麼損失。

比如說「低俗小說」，這個劇本里濃縮和*圖*書了昆汀-塔倫蒂諾對於美國民俗、藝術、音樂、街頭、黑幫等多方面文化的思想結晶，許多看似根本沒有意義的台詞對話，都是組成這個經典劇本的重要因素。

可是現在被恩斯特一啟發，雨果卻發現自己卻是忘記了，他完全可以像創作音樂一樣，創作出屬於自己的劇本，他有十年地下搖滾這樣艱難困苦的經歷，他有穿越時空這樣不可思議的經歷，他有從低谷到巔峰這樣勇敢拼搏的經歷，他在大學是古典文學專業的……雖然他未滿三十歲，但他卻擁有許多人一輩子都無法體會到的經歷。

當初「肖申克的救贖」就最明顯，雖然雨果與這個劇本擦肩而過，但他確實是對劇本提出了許多想法，和弗蘭克-德拉邦特有十分開心的交流。之後，在「辛德勒的名單」、「低俗小說」拍攝期間，雨果在表演過程中，都對劇本產生了自己的交流。

雨果原本只是有一個隱約的想法而已，他知道自己不是科班出身，對於劇本的撰寫可以說是完全門外漢，所以他才覺得，獨幕劇這樣最簡單的場景也許是不錯的開始，但現在看著恩斯特這樣的神情，他也不由想了想，然後才開口說到，「不，我是說，講述一個主題，比如說愛情，可能鏡頭就鎖定兩個人，講述兩個人從相遇，到愛情萌芽，再到進展……」

恩斯特又再次站了起來，邁著輕快的步伐走到了書架旁邊，仔細翻找了好一會，然後就找到了一個劇本，遞給了雨果。hetｕｂｏｏｋ.cｏｍ.com雨果接過這個「伴我同行」的劇本，笑呵呵地點了點頭，「也許我從獨幕劇開始創作劇本，也是不錯的選擇。」

恩斯特愣了愣，抬頭看了過去，「怎麼，你有興趣？」眼底的笑意卻是浮現了上來。

雨果腦海里浮現的是他和查理茲第一次約會的情形，如此清晰，但是等話語說完之後，「日出之前（Before.Sunrise）」的故事卻悄悄浮現了出來，讓雨果嘴角的笑容多了一點無奈。

「我告訴過你，其實劇本創作並沒有想象中那麼困難，你給自己定一個目標，你是想要說好一個故事呢，還是講述一個人物的經歷，抓住這個核心之後再開始構思。」恩斯特根本不等雨果回應，就滔滔不絕地說了起來，「就好像『生死時速』那樣，你想要講一個關於……呃，比如說搶劫銀行的故事，那麼你就把整個故事的起承轉合構思好，然後把故事分成開始、過程、高潮、結局幾個部分，再一一把情節構思完畢，一個劇本就算是完成了。」

在此之前，雨果其實對於編劇這一工作確實是沒有太多想法的，但今天經過恩斯特一提醒，雨果卻發現他還是被先入為主的觀念所束縛了。

所以，雨果一直都堅持自己創作音樂，打造出了榮耀至死；同樣，雨果也一直都沒有去「抄襲」劇本，即使他想過，但是那麼多台詞對白他根本沒有辦法背下來。

其實，就算雨果不創作劇本，但能夠讓恩斯特重新找到人生目標，m.hetubook.com.com這也是一個不錯的嘗試。

原本雨果認為，編劇並不是一件容易的事，他腦海里有數不清的電影，舉一個最簡單的例子，2014年第八十六屆奧斯卡的幾部影片他都看過，「為奴十二年（12.Years.A.Slave）」、「地心引力（Gravity）」、「達拉斯買傢俱樂部（Dallas.Buyers.Club）」、「美國騙局（American.Hustle）」等等，但問題是，他看過電影不代表他就可以把這些電影記錄下來，這和音樂創作是一個道理。

一個電影劇本是由故事框架、思想內涵、人物角色、台詞對白等多個方面構成的，雨果可以記得故事框架，甚至可以記得人物角色，但思想內涵卻是無法抄襲的部分，台詞對白更是許多劇本的靈魂精髓。

說完之後，恩斯特就興奮地看著雨果，「怎麼樣，你打算把這個劇本創作出來嗎？」

另外，在雨果看來，劇本和音樂一樣，不僅僅是一個故事或者是一個旋律，同時還是創作者對於生活、對於社會、對於人生的思考和沉澱，個人經歷、人生觀價值觀等具有強烈個人烙印的思想都會在作品之中投射出來。

最近他看過了不少劇本，眼花繚亂，其中最接近演出的劇本就是「夜訪吸血鬼」了，但事實上，「夜訪吸血鬼」的劇本其實也有許多遺憾，最直接的就是故事劇情略顯支離破碎，整個故事探討永生、孤獨的主題並沒有進一步挖掘，而萊斯特和_圖_書這個角色也沒有能夠給予更多細節的勾勒。

雨果是不可能複製的，即使他看過「低俗小說」許多遍。

恩斯特卻沒有察覺到這個細節，他的所有注意力都集中在雨果講述的故事上，不由嘖嘖稱奇，「這是一個很精彩的點子，但卻也不是一個容易完成的作品。你看，你所設想的是獨幕劇，也許就只有兩個演員，那麼他們的對話、他們的交流、他們的火花都將會成為決定作品水平的關鍵。這也是將劇本魅力最大化的一個構想，這真是太好不過了！」

「是，是……為什麼不呢？」雨果腦海里紛亂的思緒一閃而過，他微微點著下巴，拉長著尾音說到，然後他看向了恩斯特，那閃爍著激動光芒的眼神讓恩斯特有些不安，不由自主就避開了視線，這惹得雨果笑了起來，「所以，恩斯特，和我說說，你真的認為我可以嘗試創作劇本嗎？」

恩斯特說的話是有道理的，雨果不知道其他演員是怎麼樣，就他自己而言，他希望將自己的想法注入角色之中，用自己的方式去理解角色，所以在電影拍攝過程中，他對於角色會產生無數發散思維，幫助自己表演的同時，其實也是對劇本的一個補充和延伸。

但問題是，雨果對撰寫劇本有興趣嗎？雨果不由覺得有些玩味起來。

其實所有藝術都是如此，包括繪畫、建築、小說等等，這也是許多心理學著作都會通過藝術作品去分析創作者當時的心理狀態的原因。

也許雨果可以抄襲，也許這個世界上最高明的模仿者可以和-圖-書以假亂真，但畫虎畫皮難畫骨，藝術真正的價值核心就是創作者的靈魂，這卻是永遠都不可能複製的。

「又或者你可以講述一個主題，比如說成長，那麼核心角色是幾個人，他們一開始是什麼形象，經歷了什麼樣的事情，從而促發了內心的轉變，這個轉變又是多麼激烈。」恩斯特洋洋洒洒地說著，「也許你可以去看看『伴我同行（Stand.By.Me）』的劇本，我記得我的書櫃里有。」

可是雨果卻搖了搖頭，他的思路也逐漸清晰起來，「那不算是獨幕劇了，那講述的是一段愛情的進展變遷。我是想說，也許時間就局限在……呃，一個晚上？你知道，兩個人意外相遇，原本只是陌生人，但卻到酒吧或者是咖啡廳閑聊了起來，眼神的觸碰、思想的碰撞，迸發出了火花，然後墜入愛河，愛情得到了發展，但是到了天亮時，呃，也許……也許他們就分開了，這種擦肩而過卻成為記憶之中最絢爛的瞬間，這樣的一個故事。」

除了「夜訪吸血鬼」之外，雨果最近閱讀到的其他劇本，都還是有所欠缺，始終沒有讓雨果眼前一亮的作品。可事實上，1995年依舊有許多佳作問世，雖然比不上1994年的星光熠熠，但也依舊是十分豪華的年份。雨果目前卻沒有接觸到值得心動的劇本，這的確是頗為遺憾的事。

「你是說把焦點聚焦在一個人身上嗎？」恩斯特興緻勃勃地詢問到，不經意之間，他整個人都坐到了沙發的前半部分，身體微微往前傾，興奮地看著雨果。