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就算看個網路小說，那絕大多數人也得看個前因後果吧。

是的。

他溫我哭。

國內，國內樂團，對進步的渴望，對絕對優秀的慾望，往往會更加的強烈。

【卧槽！卡內基！！】

「一定要辦，這次機會很難得！」

所以有個很奇葩的情況存在著。

也依然發展起來，追趕起來了。

但其實，這不是一場音樂會，而是連著開四場。

重新回想起以往的感覺其實也不難。

誰來誰不扎心。

卡內基音樂廳為了李少傑的這次演奏，也跟著閉關了一個月。

並且，為樂團刻下發展史中關鍵的一部里程碑。

而新的鋼琴作品會在三小時的鋼琴獨奏專場中去展現。

雖然說，花了六七十年發展趕上了人家一百多年的發展，很猛。

只有你夠強，人家才會更多邀請你演出，你來的次數越多，交流越頻繁，進步追趕速度也自然越快。

音樂也同理。

但這都是建立在你的音樂耳熟能詳，觀眾們很輕易的可以知道前後質感的連接的基礎之上。

隱形好處很多。

受益最大的並不是收穫什麼所謂「CN樂團真的厲害」之類虛浮的誇獎。

不過，在所有國人看來。

這是從一開始學習期硬體不足就開始導致的原因。

七點半開始第四場，十一點結束。

因為是原班人馬，合作過。

評論區被關閉了！

民族歌劇作品《沂蒙山》。

對於國內的交響樂發展，是一個非常重要，且意義巨大的里程碑。

「……」

不是第一，那就是落後，發展快那也是落後，我如果不是廢物，為什麼沒拿第一？

事情一下子就不簡單了起來！

音樂會演奏者，也必然是要為觀眾們的體驗所服務。

這還真不是啥做夢。

團體成員流動大，磨合起來的問題想一想都知道。

再加上曲目儲備慢，排練效率低，強度低。

甚至如果只談音樂的發展，人家明治維新時期就開始了。

網上的波瀾依然在膨脹。

不少網友本來還有些嗤之以鼻，不太了解其中m.hetubooｋ.ｃｏm•ｃｏm的含金量。

問題極多。

在歌劇結束后，會有小半場娛樂性質的李少傑個人獨奏，作為最後的收尾。

排練的日子里，關於李少傑音樂會的消息開始徹底發酵。

但實際上是很多醞釀已久的想法相結合才誕生的一次非常重要的機會。

獨奏與合奏，本身就是不一樣的東西而已。

兩個小時內，表演的作品為《敦煌·慈悲頌》。

李少傑無疑是最忙的那位。

有時候雖然不想過度貶低自己。

我明明可以獨奏，明明可以進高校體制，為什麼要長期呆在樂團？

因為裏面排練的樂團就有三個！！

卷！往死里卷！

一時之間，熱議頻頻！！

長此以往的良性發展下，CN也終將會有屬於自己的音樂聖地「卡內基」。

然後堅定地說道。

【卧槽！好多官微！】

所以，樂團人員流動大，也是一個問題。

「經典片段」。

什麼玩意都有評判的標杆，恰巧，卡耐基算是其中之一。

為什麼一定要去國外演奏才能證明自己是最好的呢？

國內越好的音樂學院，越傾向於培養獨奏人才，樂團？沒經驗！

整整一個月沒有對外開放。

因為，卡內基音樂廳對於世界音樂界來說，如皇冠上的那顆最大的寶石。

卡耐基音樂廳里的那群老古板，反而變成了最支持這次嘗試的人。

是的，國內人才培養體系不僅脫離實際，還缺乏統一標準。

【憑什麼干不過外國人】

實際上，如果將國內頂級樂團這些樂手單獨拎出來，我國樂團樂手實力並不差勁，甚至因為人多捲起來的緣故，相比其他更強的國際樂團樂手，隱隱還能優秀不少。

【卧槽居然是卡內基，傑哥牌面！！】

是的，一百年，人家小日子都趕上了二十世紀初。

排練的情景，像是一群瘋B在拚命。

有能力幹嘛不去考，是因為看不上嗎？就是玩？

相互替換。

目的就是在於要讓燈塔以及世界觀眾看到中國作曲家的思考和行動！wｗｗ.ｈｅtuｂｏｏk.ｃom•cｏm

而這次的機會，幾乎讓整個國內的文藝力量全部動用起來，甚至一度涉及到ZZ。

而更加震驚的，則是音樂行業的學生或從業者。

其實，辦一整天的音樂會，並不完全是噱頭。

氣人家說了實話嗎？

一整套曲子會是一個大主題，或者闡述一整件事件。

【憑什麼干不過外國人】

而是走出去，才能被更多的人看到，積累更多更大的經驗，感受更加先進的人才培養體系與運營，交流藝術上更多的心得。

而且，就算進入了樂團以後，也依然會遇到各式各樣的問題。

不是。

有肯定是有那麼一點的。

讓李少傑來帶隊，或許不能改變問題根本，但如果以他帶的單個作品質量來說。

承認別人優秀，虛心學習，這也不是舔。

混子的樂團混子多多。

所以。

李少傑沉默了一下，想了很多的事。

五點開始第三場，七點結束。

氣不氣？

而其中，兩個歌劇的演員單位，更是離譜。

畢竟，古典主義音少的作品要求更精細，音多的編製大的排場大的觀眾更愛看，樂團的問題也更容易被糊弄過去。

因為，這次的演奏分量與意義實在是太大了。

目的？

這一下，完全就不得了了！

國內培養的指揮成活率低，新人客席指揮不動樂團，或者說也不敢太裝，讓樂團跟著自己風格走，老人有能力，可以，也有特色，但也不可能只有一個指揮來指揮樂團，更不會十幾年裡一個新客席都不請。

畢竟，按照李少傑的個人性格來說……要麼別搞，要麼一下子全搞完。

實際上，有人這麼想了，才會有人這麼做，才會出現問題。

……

本來就在這種感覺的情況下。

……再說了，也並不是因為去國外才能證明什麼。

這段時間里，主廳與贊克廳在輪換著進行歌劇的綵排訓練。

指揮折磨，樂手也折磨，相互折磨死去活來。

這個或許才是這次機會最重要的。

聽了李少傑說的話，呂秋兒直呼尼和圖書瑪貼心。

對於李少傑的體力要求上其實也並不……

但誰能頂得住這種重量級的誘惑？

還是那句話。

會發現，排名沒有一點卵用。

想為一個人而閉廳，這種天方夜譚在很多人看來，只出現在神話里。

這是為什麼？

【卧槽！是官微！】

國內對於這次演奏會的重視程度超出想象。

不過，饒是如此。

對音樂愛是愛，但也得吃飯。

很合理。

下午一點半第二場，四點半結束。

LOL那麼多艘銀河戰艦，全TM沉了，就能很好的說明問題。

我就問你一句。

嗯，雖然也很離譜，但指定不是特別玄幻的離譜。

太感動了！

熱搜直接擺出了這樣的評價！

要知道，都培養獨奏去了，那麼多人才，真的沒實力？

接下來，李少傑就變得非常忙碌了。

但就是純純的上眼藥。

這些音樂，基本上屬於是流傳了百年，影響力極大，愛好者們早就聽爛了的一些樂曲。

是氣自己不爭氣。

面試的時候，你就算秀再多知識，沒文憑也說明不了什麼。

但今天它到底還是併入了現實。

這是這幾個國內最頂的樂團，首次登陸卡內基音樂廳進行演奏。

畢竟，單說這幾個表演劇目，一開始，李少傑就給人塑造成了自己的形狀。

很瘋狂，但TM多少也帶點情理。

就今天必須把你給幹了！

威爾獨奏廳則是留給李少傑個人鋼琴演奏的訓練排練。

所以，李少傑在帶樂團重新磨合，重新排練的時候，要省心很多。

所以，實際上，對於樂團發展，對於真正的「牛B」。

歐美的交響樂，交響樂團，和國內相比，國內處於全方位落後的水準。

欣賞這樣的音樂，完整度其實是很關鍵的。

國內三家最猛的樂團都給拉了過來。

這對於觀眾們就非常的友好了。

再加上國內樂團工資太低了。

別跟我提什麼發展晚，投入低，人多，體系，牽一髮動全身，指揮啊，人才啊，習慣啊，亂七八糟的太多問題需要解決等等等。

卡耐基hetubook.com.com音樂廳有三個演奏廳。

如果有業內人士過來掃一眼，都直呼離譜。

而最大的原因是因為……古典音樂本身套曲就會很長。

幾百萬培養花費，拿一個月四千工資？

再加上國內的古典樂發展本來就晚了相當多，甚至照比隔壁霓虹，都晚了一百年。

再加上不少人，哪怕是行業內部人，「能混獨奏的還混樂團？」「樂團不是混子嗎？」這種離譜思想都很多。

當然，最重要的，仍然是……為了國內相關行業的發展。

展示中國音樂發展的面貌！

一群官方的相關單位大佬，紛紛站出來隔空助攻，確定此次演出的重大意義。

甚至於到目前為止。

李少傑作為一位世界級的指揮家，即使是在全世界內都是獨一檔。

這是很好的一個機會。

更是因為……

「德國的社區樂團都可以很好的演奏古典主義，可中國樂團是演不來的。」

可他們就是不會合奏。

剛好能過完充實的一天。

網友們仔細看了看相關內容。

剛想說點騷話，卻發現……

其實人家沒啥偏見，說的也就是事實。

氣！

但如果真的走出去，站在頂點，看各自發展。

#李少傑將攜國內三大樂團登陸卡內基！中國音樂里程碑的一步！#

這時候人家拋出一句……

國內這幾家大型樂團才第一次有機會來到卡耐基演出。

主廳艾薩克斯特恩禮堂，容納觀眾人數大致在兩千八百人。

點開以後……網友們愣了。

可以挑自己想看的來。

雖然整體聽起來很瘋狂，十二個小時。

又有不少國外的指揮名家來到國內樂團客座指揮，看到了這些問題，排練中還解決不了。

一隊主廳整體綵排，那麼另一隊就會在贊克廳進行片段分解訓練。

三個小時的鋼琴獨奏專場。

帶樂團的老師經驗不足，很難帶出合格的樂團演奏員。

卡耐基音樂廳就是猛，你那麼NB你怎麼不在卡耐基演奏呢？是因為看不上嗎？

早上九點開始第一場，十一點結束。

國內「樂隊片段」的ｈttps://www•hｅｔubｏok.ｃoｍ.com相關課程甚至都聊勝於無。

而李少傑則是開始策劃起了音樂會。

兩個小廳，贊克廳有559個座位，威爾獨奏廳有268個座位。

而糟糕一點的音樂專業，相比這種頂級樂團來說，連基本能力都略有差距。

【每一位音樂家的夢想之地！！】

樂團里的樂手，也會有很多著名演奏家。

或是形成一個整體。

你頭皮不麻，那都算使勁兒使的小！

好傢夥，關閉評論，這TM不是大事兒？！

具體的時間安排上大致便是如此。

往往來一個糟糕的客席，所有人又要重新開始。

不是一星半點，是全方位。

全部都是以往的原班人馬，是最熟悉這些作品的演奏者。

是的，音樂會確實是分了四場。

內卷的團卷到頭皮發麻。

雖然說現代社會，音樂趨近於碎片化，會有很多樂團在演奏的時候不演奏整套曲目，而是挑其中「第二樂章」「第三樂章」之類的部分來演奏。

再仔細一看。

……

這次演奏會，看似兒戲，看似離譜。

是有的，甚至極強，天才輩出。

要知道，自從1890年建廳以來，幾乎古典樂歷史中所有最偉大的古典音樂家都曾在這裏演奏過。

這麼大一個音樂廳，愣是沒開放。

自信是好事，自大不是。

可以達成「獨一檔」成就還是可以的。

不過還好。

歌劇《胡桃夾子》整場。

最重要的，是通過這次演出前後，經歷過的排練，交流，參觀，去尋找屬於自己的特色答案，以此尋求更多解決一系列基礎問題的方式。

「……一定要辦一整天？」

「而且……不止是為了我自己。」

而到來的國內各大樂團的樂手們，驚喜之餘，也繃緊了全部的心神，如臨大敵一般用盡120分的力氣去訓練，去準備。

但還是那句話，合奏是團隊，團隊也不是你每個人都強就一定強的。

他居然貼心的為粉絲們準備好了救護車？！

況且，在古典音樂界來看，還就是這樣。

濫竽充數？

這也導致了雖然人很多，但發展不起來的原因。