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方方面面地進一步證實，肯尼思－布拉納（Kenneth－Branagh）作為導演的全無靈氣，甚至可以說是一場災難。

2022年版，有這樣一個細節，侍應生端著甜點上來給波洛，一共七個，波洛認為這是單數，不符合他對雙數的要求，但侍應生想要撤走一個，波洛又不願意，最後他選擇吃掉一個，於是就湊成了雙數。

一個對比，高下立見。

儘管他對阿賈這個角色構思了整個背景，但電影里沒有空間給予角色「表演」，所以魏冬芒選擇了這樣的機會——

魏冬芒，剛剛就給出了一個非常出色的範例。

在陸潛的時空里，阿加莎－克里斯蒂（Agatha－Christie）的作品，無疑是備受電影歡迎的改編對象，前前後後在不同時代里就被改編了三個不同版本，同樣的故事在不同時代欣賞也是歷久彌新。

其中，「尼羅河上的慘案」，對比1978年版和2022年版，就能夠直觀地看出塑造人物的段位。

心緒飛揚，差一點點，hｔｔｐs://ｗww.hｅtｕｂook•cｏm.cｏｍ就差一點點，魏冬芒就要尖叫出來了，但他還是沒有控制住，重重地握了握拳頭，然後笑容就毫無保留地上揚起來。

這，就是一門學問了。

現在的時間，應該是屬於武打設計的，他們必須保持注意力的專註。

所以，導演、編劇、演員，當他們為角色增加一些形象生動的細節豐富人物的時候，這顯然並不容易。

當一個人物面對「衝擊」的時候，他的反應就是性格稜角的直接體現。

魏冬芒遲遲沒有得到回應，吞咽了一口唾沫，眨巴眨巴眼睛，「導演？」

也許魏冬芒根本沒有意識到自己在做什麼，而且這件事又多麼出色，但潛意識裡的靈感也是天賦的一種表現形式。

可以簡單舉例，事情也就馬上一目了然：

1978年版，有這樣一段對話，「你這個臭不可聞的法國小人」、「比利時小人，夫人」。

尤其是在商業電影。

魏冬芒：……

視線，重新回到眼前。

就好像得到了一朵小紅花的孩和-圖-書子一樣。

第一，倔強，他願意不斷重複相同的事情。

陸潛轉過頭，快速回到工作上來，「這是演員角度的理解，剛剛我說的是導演角度的理解，而具體呈現，則是武術指導角度的理解。」

這，才是人物細節的正確打開方式。

再次證明陸潛對魏冬芒的期許是正確的。

沒有然後了。

同樣都是豐富人物色彩的細節，卻不是每個細節都是有效的。

相同的故事、相同的人物、相同的劇情，甚至是同一本小說，但不同的導演和不同的演員所呈現出來的效果卻又著天壤之別。

陸潛嘴角的笑容上揚起來，「很好，非常好，這就是我一直在等待的。」

困難，轉折，意外，事件……等等等等，商業電影就需要通過這樣的「衝擊」來完成推動，角色們的選擇也就將展現性格。

如果故意強調甜食在場景里的角色，鏡頭每次掠過波洛的時候都可以看到他在偷吃甜食，那也不失為一個有趣的細節，哪怕無法對偵破案件發揮作用，也能夠讓角色變得可愛。

第三，幽和圖書默，哪怕在回應對方的咒罵，他也保持禮貌，「夫人」的尊稱始終沒有丟掉。

這句台詞，前後一共出現了兩次，在電影里也就是一閃而過，但對於波洛這個角色，卻起到潤色作用。

輕盈而詼諧，信手拈來之間，就讓觀眾對波洛有了進一步認識，即使在觀影結束之後，也會記得這樣的細節。

然後呢？

後者，就是來自男主角波洛的台詞。

第二，驕傲，比利時和法國是兩回事，這是他的堅持。

這樣的細節，展現出波洛的兩個特點。

但商業電影卻不行，為了避免破壞節奏、喧賓奪主，角色展現自身稜角的空間非常有限，但又不能徹底讓角色丟掉自己的色彩淪為工具人，這也就提出一個嚴峻考驗。

正是因為如此，千萬不要以為拍攝商業電影就是無腦的、輕鬆的、簡單的，想要拍攝一部優秀商業電影的難度，絕對不低於藝術電影，這也是陸潛始終拒絕在商業電影和藝術電影之間劃界限的重要原因。

然而，沒有。什麼都沒有。

以至於站在旁邊的雷諾也不由多www.hetubook.com.com看了魏冬芒兩眼，突然有一點點嫉妒是怎麼回事？

其實，單純只是增加細節，並不困難，為人物構想出一個動作一個表情乃至於一句話就已經足夠。

且不說這樣的細節對於偵破案件是否有幫助，更重要的是，這樣的細節基本等於廢片段，因為在這之後，就再也沒有展現波洛對雙數的堅持和倔強，也沒有展現甜食對波洛的影響——

又或者說，這是導演或者演員的自己加戲，但對故事和人物都沒有任何幫助。

如果是藝術電影，導演能夠擁有足夠的時間和空間，給予角色延伸拓展的機會，包括台詞、表演和鏡頭都能夠幫上忙，其實反而相對簡單一些，只需要主創團隊保持清醒頭腦就可以了。

第一，強迫症；第二，對甜食的喜愛。

「洪師傅，你覺得呢？」

但這些細節，是否能夠為人物增加魅力？又或者是增加人物和劇情的聯繫？甚至於對人物的選擇和判斷做出暗示並且能夠讓人物和劇情雙雙飽滿起來？

而且，這些細節不僅僅是豐富人設而已，同時對於波洛和圖書偵破案件的細膩觀察、行事作風有著補充作用。

同時，這樣的細節是有效且高效的，因為直接就能夠體現在後續的打鬥場面里，對阿賈的反應以及後續阿賈的舉動都是一種補充，人物和劇情之間的連續頓時就緊密起來，不經意間就完成了劇情的推動。

也就是說，這就是劇本創作的時候，他們不知道應該創作些什麼，於是就隨隨便便塞了一個細節在角色身上；使用了一次之後就徹底遺忘，因為這樣的細節增加一個或者減少一個都不存在任何影響——

什麼是衝擊？

所以，應該如何在商業電影里增加細節，為角色增加稜角的同時，又與電影本身能夠形成互動呢？

陸潛收回視線，沒有在演員工作上繼續停留，因為這是一個龐大工程，他們接下來還需要慢慢討論。

2022年的版本，這樣的廢筆，處處皆是，以至於整個劇本顯得臃腫而乏味，最終呈現出來的效果更是糟糕透頂。

魏冬芒選擇了「挨打」的時候，而且捕捉到了陸潛正在構建的武打設計縫隙，見縫插針地賦予角色生命力。