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那麼，導演錯了嗎？沒有。

林漢洲宣洩完畢之後，終於安靜下來，認真傾聽。

有時候，導演在拍攝片場的時候，總覺得表演應該再更多一些，於是要求演員反反覆復不斷嘗試；但結束拍攝回去之後，在後期製作的時候，導演卻又覺得那些表演太過了，最後又用回一開始的版本。

蒼蠅……

林漢洲也好，陸潛也罷，兩個都是倔強的性格，稍稍不注意，就可能鑽牛角尖，而且堅持自己事正確的。

當然，目前的設計，還是相對單次元單線條，不夠完善也不夠豐富，但沒有關係，陸潛還有足夠時間，他可以不斷和同行們討論、碰撞、分享，然後慢慢做出調整，真正將這裏演變成為一個創作樂園。

「死侍」和以前所有作品不同的地方就在於，它的剪輯脈絡，不是隱藏在一個鏡頭裡，而是無數個鏡頭裡。

那是一種「感覺」，說來玄妙而神秘，但其實就是一種感受，比起語言來說，更多應該用非理智的情感去觸碰。

打破桎梏，打破套路，從來就不簡單，對任何和_圖_書人來說都是如此，藝術創作就更是如此了。

這就好像整理線團一般，八個十個線團全部都堆積在一起，在展開整理之前，需要先確定一個主要脈絡，但看著眼前亂成一團的「災難」，這顯然不是一件容易的事。

不過，如果是這樣的話，那麼拍攝過程中，一些鏡頭設置又需要做出改變，看來這次應該是來不及了，也許下次可以嘗試看看。

「死侍」的製作，已經進入最後四分之一階段，但和前面四分之三的區別就在於，陸潛需要交出主動權。

所以，每部作品進入剪輯階段的時候，陸潛都需要和林漢洲展開大量溝通，儘可能避免自己影響林漢洲的同時，又需要將自己的構思、自己的創作、自己的理念傳遞給林漢洲，由林漢洲來完成創造。

所以，什麼多一點？又是什麼少一點？

孩子們紛紛假想自己就是主角，然後開始學習武術。

但陸潛不能放棄。

哪怕大師也不例外。

從名義來說，眼前這個空間是屬於剪輯工作室的，但這並和-圖-書不意味著只有剪輯團隊才能夠來這裏放鬆。

結果，反而是認真側耳傾聽的林漢洲，流露出恍然大悟的表情。

空間感的呈現，立體感的突出。

願意的話，其他在藍鯨工作室忙碌的團隊們也可以過來這裏放鬆，因為每個創意空間都以不同概念設計，核心目標就是引發靈感風暴。

那麼，導演明白自己在做什麼嗎？大實話，有時候真的不知道，全憑感覺。

但對於林漢洲來說，這樣的轉變，對剪輯的立足和切入都有立竿見影的效果，他和陸潛的觀察視角差異也就馬上凸顯出來，更進一步，兩個人對於電影的理解也是不同的，這也註定兩個位置的區別。

在闡述和說明過程中，陸潛所欠缺的，恰恰就是這樣的一個觸感，不是他不知道，而是……一個盲點。

現在就有一點這樣的感覺，陸潛試圖陳述自己的構想，但總覺得欠缺一點點，傳遞出來的還是不夠明確。

所以，陸潛點點頭給予了肯定——

林漢洲又細細琢磨了一下，看著陸潛，哧哧地笑了起來和-圖-書，「你真是一個怪胎，腦袋裡總是有著奇奇怪怪的想法。」

音效師、調色師、配樂師等等等等，當然，還有剪輯師。

「你希望觀眾不要成為參与者，而是成為旁觀者，近距離地真實感受；而且，這個旁觀者就如同蒼蠅一般。」

「突襲」和「疾速追殺」，身臨其境的第一視角體驗效果始終是一個賣點，這也成功在全球掀起了一股武術熱潮——

陸潛腦海里甚至浮現出一個可能性，類似於「AR視覺效果」，讓觀眾跟著鏡頭一起衝浪，帶來無與倫比的觀影效果。

如此形容，為什麼感覺怪怪的？而且，好像有點噁心。

「啊！」

「死侍」則不需要，準確來說，稍稍有些區別，就好像遊戲和漫畫的區別。

也許，他們不是第一視角的主角，但是，他們依舊可以跟隨一眾角色搭乘過山車。

「這裏多一點。」

你來我往之間，溝通出現偏差，然後林漢洲就轉身離開了。

「對，就是這樣。」陸潛點點頭給予了肯定，「沒有盲點的一個觀影體驗。」

類似的情況，和_圖_書數不勝數。

陸潛張了張嘴，下意識地就想要反駁，但認真想想——

居然無法反駁！

在「死侍」這部電影里，真刀真槍的觀影體驗依舊是一大賣點，第三幕大決戰的一鏡到底就是典型的第一視角。

溝通，也就出現了問題。

但關鍵就在這裏，藝術創作，很多時候確實難以用言語表達，就好像表演一樣。

這個下午，他們來到這裏，不是陸潛的主意，而是林漢洲一怒之下離開剪輯室，自己跑到這裏生悶氣。

因為在最後階段，主動權應該掌握在相對應的專業人士手中，陸潛負責提出構想和要求，然後放手：

不過，陸潛一直沒有這樣清晰鮮明地將第一視角和第三視角劃分出來。

陸潛洋洋洒洒解釋完畢之後，卻發現還是欠缺一點點，總覺得，自己的解釋沒有能夠直接觸碰到本質。

林漢洲，確實天賦異稟，但最大短板就在於，缺乏經驗。

另外，洪家班的武打設計也同樣如此。

他不能慪氣也不能摔桌，他需要保持冷靜，他需要和林漢洲溝通，儘管這不容易，但他還是需m.hetubook.com.com要完成。

陸潛在構想畫面拍攝鏡頭的時候，花哨的武打設計、華麗的鏡頭調度、複雜的路線布局等等等等，就能夠感受到這點的不同。

看來，創意空間的存在已經開始發揮作用。

藍鯨工作室的每個部分都有兩個創意空間，一個室內一個室外，確保製作團隊進入瓶頸或者困頓的時候，他們能夠找到一個專屬自己的小小空間，讓思緒鬆弛下來，重新找回靈感。

「這裏少一點。」

某種程度來說，確實就是強調第三視角，覆蓋全場。

人都是這樣，一旦相信自己是正確的，那麼其他聲音就再也聽不進去，然後習慣性地進入自己熟悉的套路。

林漢洲看著陸潛的表情，理直氣壯地說道，「蒼蠅怎麼了，蒼蠅能夠看到三百六十度的視野，好嗎？」

因為超級英雄的能力本來就離譜，漫畫感的融入也能夠奏效，所以第三視角呈現出來的恢弘與磅礴應該是更加合適的觀影設置。

也正是因為如此，這種「感覺」，偶爾正確偶爾錯誤，偏差值是客觀存在的，最後呈現出來的質量也會跟著波動。