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武俠文化也是華國文化的重要組成部分，

很簡單的道理。

也捧紅了很多武打演員，

「還有單孤刀，他不會就是幕後黑手吧……或者另有其人……李相夷也太厲害了……竟然只剩下兩三層的內力還這麼能打……主角太聰明了吧……這個人竟然只是表面的掩護……」

還真挺驚艷的。

而如今武行的價格卻還在幾千元層面，只有給大電影或大製作的電視劇做替身時才可能月入過萬。

也沒什麼好說的。

有追求的劇都是照著電影的模式走，動作組提前進組設計重場戲的動作，

原世界接連幾部戲打戲拉胯，

在陸晨看來。

這些林林總總的奇葩遭遇讓無數動作導演早已變得「佛系」，

當然，

李桉的《卧虎藏龍》。

在加上如今觀眾頻頻吐槽武打戲，

也無法站在一個動作導演的思維上去考慮武打戲該怎麼拍，

陸晨要是沒記錯的話。

因此就算是做成網劇，嘉星傳媒也不會虧在哪裡。

他在成長，

因此，

原世界先是網劇，後面也上了電視台。

為什麼要用慢鏡頭。

武打戲並不是單純的套招，

有很多導演對武打戲不重視，覺得不就是打戲么，隨便搞幾下就好了。

在陸晨看來，這未必是一件壞事，

他忽然重重的點了點頭：「老闆放心吧，我一定不會讓你丟臉的，如果拍不好，我可以甘願受到處罰。」

演員自然多是內部消化。

比如《長安十二時辰》，

直接讓觀眾再一次發出「武打戲沒落」的哀嘆。

在陸晨看來。

還是陳小冬參与指導的武俠片，

有很多，首先就是時間不夠。

其次，

其實在陸晨看來，

那種打戲花絮比正片好看，

不過，

很大一個原因是他們打得很「假」。

至於造成這種結果的原因。

對比一下就知道了，

不過對演員，尤其是主角的演技要求很高啊，

或者只是作為助手參加了一個大戲的拍攝，

《雪中悍刀行》被吐槽是PPT式的武打戲，

自己一定不能落到這樣一步田地，握緊了拳頭，

「比如劇組都打好了光，動作和-圖-書指導也示範完了動作，

所以很多武打戲為了打而打，沒有為角色服務。

華國的武打戲如今就面臨著這樣的問題。

當然，還有更多演員，

驚艷！

七八十年代的時候，

現在，

演員願意做動作，他們就出演員願意做的方案，演員不願意做，或者身體協調性確實太差，他們就調整成演員能做的方案。

其實，

演技很優秀。

當他重新回過神的時候，整個人已經從桌子前站了起來，

說明大家開始關注到這一個現象，當觀眾不買單時，老闆肯定就會慎用那些團隊，也會思考為什麼會出現這樣的情況，

近幾年看的武俠劇太多慢鏡頭渲染，雖然武林人士的武力值好像提高了，

就想找個便宜又能在規定時間內把事給幹完的人。

還有工業化流程的製作方式下，

很多動作導演從一開始拍攝的時候，理念就出現了問題。

也僅僅是參与。

能做這些動作的演員比比皆是。

而且能夠參加訓練的大多也都是新人演員或男三男四之類，

因此，在陸晨看來。

出現了不少經典作品，

老闆的劇情架構能力太強了，

國際章和楊紫煢在屋頂追逐的那段打戲，

很多時候都只能拍攝時現場教一下他們。

實話實說，在很多人看來，這些武打動作真心算不上驚艷。

因此！

握緊《蓮花樓》的劇本，

仍然很難讓他如魚得水的全面發揮。

陸晨在網上看到某些導演是這麼說的：「現在能吃苦的年輕人也少了，以前做武行的人身體素質好，可以為了一個鏡頭從二樓直接跳下來，現在沒有多少年輕人願意吃苦把武術練到非常精進的地步，想在行業里找個武功非常好的替身也挺難的。」

當然，

演員提前進組參加訓練，但現實是，能夠做到這點的劇組不到一半。

有的人剛入行做了幾年替身，

陸晨提醒：「嘉星出品必屬精品。」

所以再遇到這樣那樣不合理的要求，他們也不會爭辯什麼，

歲數也不會太大。

武打戲是如何一步一步走到如今這種地步的呢？和圖書

觀眾都找不到他們飛起來的著力點。

這句話說得還挺有道理的。

但是之前拍的作品，

導致行業里優秀的人才越來越少。

鄙視鏈還是在的！

也許在後期拍攝的時候，就會多給動作團隊一些時間，讓他們打磨出更精彩的打戲。

電視劇仍舊是電視劇導演嚮往的地方。

對自己這個導演對鏡頭和氣氛等等方面的把握，

不管是袁何平、洪斤寶等人拍攝的功夫片，

這個假不是說非得打得拳拳到肉，而是不管他們用什麼方式飛起來，

最後被斃掉，

幾天之後。

可以用「驚艷」兩字來形容。

好吧，

也會利用威亞、特效等東西去營造一種視覺特效，

這就是如今《蓮花樓》的武打讓觀眾覺得非常震撼的原因，

時間緊張，製片組壓力也大，

但如果故事本身內容不夠精彩的話，終究還是不行的。

最後搞著搞著就成了現在這樣一鍋亂燉的樣子。

他之前羡慕杜宇，現在不羡慕了。

曾經，

隨便找個不錯的導演來，

但如今，

審核肯定是沒問題的。

都能拍出同樣的效果，

就這樣，她不停翻頁。

當然。

在空中飛來飛起，卻沒有發力點，或者用手指一劃拉，對方就倒地了，動作縹緲得讓觀眾無法信服。

主要演員即使想練，

也許是為了創新，很多導演在拍武打戲的時候，會集合各種武打元素，

在陸晨看來，打戲的沒落只是暫時的。

所以葉永找了個早年間演技就可圈可點的藝人出演李相夷的角色，

還有《風起洛陽》的打戲一開始還被一些網友誇，

沒想到現在機會來了。

比如泰拳、好萊塢式的武打動作，

回到自己的辦公室，葉永立刻便打開劇本看了起來，

後輩都很難超越他們。

和原世界相比，

終於來了啊。

他們並沒有真的取長補短，融會貫通，

似乎冥冥之中自有呼應，

時間一分一秒的過去，葉永的眼神，越來越璀璨，翻頁的手，則是越來越慢，時而皺眉冥思，時而嘴角勾起，時而眼神憤怒，時而咬緊嘴唇……

結果一堆人等著，和-圖-書那個小鮮肉竟然說等他打完那把遊戲了再拍。」

很簡單的道理。

武俠片、動作片是影視劇中一個很重要的類別，

武打戲的沒落只是暫時的，

也是一個古偶天花板。

只要給夠創作者時間和空間，

很多導演只喜歡跟同樣的團隊合作，來來回回都是一樣的人，觀眾也難免會看膩，

《蓮花樓》的男主，

雖然和真正的練家子比起來，這位演員不是專業武術人士。

陸晨就覺得拍得還不錯，

華國的動作片已經到達了一種極致，

其實，

陸晨還覺得，

首先。

舉個例子。

現在市面上的武打戲之所以被觀眾吐槽，

而是要服務於文戲，動作指導在設計動作的時候，要理解劇情和人物性格，結合這種理解為演員設計出合適的武打動作。

根本想不明白人家為什麼要用這樣的動作，

「短平快」的製作流程，

「華國武打戲沒有信仰。」有位動作導演是這樣說的，

不管從哪個鏡頭分析，

當然，

上電視台的叫做正劇，不上的只能叫做網劇。

壓抑住情緒的激動，

他手上剛剛結束的網劇，其實拍攝起來，都沒有什麼太大的難度，

特別是成亦的武打，

這部戲拍了七個多月，武打戲很多演員都是親自上，而且是拳拳到肉，相比業內其他作品，已經非常精良了。

除了實操這方面的問題，

最後就是武行人才凋零。

有一些武打戲拍得還不錯的新人，因為入不了主流的視線，空有想法實現不了。

簡單來說就是，

藝術是來源於生活又高於生活的，真正的武術主要作用是攻擊和防衛，力量感過強，如果不經藝術設計，可能熒幕美感不足。

要求同樣非常高！

價格很便宜。

例子網上一找一大堆。

葉永的心情無疑是緊張的，

如今的電視劇和網劇早就沒那麼大區別了，

別人家的打戲拳拳到肉，

至於現在的話，

但現在很多人都在拿拍電影的時間拍劇，三四個月就拍完了，往往留給打戲的時間只有一天。

要麼一句「不會做」就把導演懟回去了。

後來m.hｅtuｂoｏk•cｏｍ.com被發現劇中某處的打戲從招式到鏡頭都抄襲了另外一部動畫。

這些導演深知他們這樣的職能部門都是為演員服務的，

儘管自己很努力的學習，讓自己的水平不斷提高。

彼此之間的影響力相差並不大，

機會來了！

以前拍打戲，一場三個人的打鬥戲，最少要拍一周，

而如舞蹈這種形體藝術，又可能過於柔美而缺乏力量感。

簡單來說就是，

「一定要拍好！」

葉永完全進入了劇情之中。

但武打技能好像下降了，

這樣的例子數不勝數。

現在很多人拍武打戲只會模仿其他戲裏面經典的鏡頭，

他自己也說自己打的並不能算是真正的武術。

「李相夷什麼來頭？」

當然。

也許再過個十年八年，又會喚起大家對於功夫片、武俠片的熱愛。

因此，

他們並不擔心審核的問題。

就等某個小鮮肉做個動作就行，

很少能看到真正的見招拆招的打戲，武俠打的像仙俠一樣虛無縹緲。

在2000年的時候，武行的價格是6000—8000元一個月，

而陸晨拿出《蓮花樓》的劇本，

拍武俠，打戲肯定是重點。

也未必有時間，

因此，

往後推十年。

這部劇的打戲又慢又令人摸不著頭腦。

至於為什麼不能主導，原因他也清楚。

凡是遇到稍微有點難度的武打戲，要麼要求動作組降低難度，

除了這三個原因之外，

他帶著劇本離開辦公室。

這部網劇立項……

葉永心中的決心更堅定了。

他這個世界的審核相比來說要寬鬆很多，

葉永的身上忽然散發出名為「氣場」的東西。

但現在有些玄幻仙俠劇，

不過。

他們這裏定為上星劇也沒任何的問題。

就通過各種關係成了動作指導，

不過作品對男主角的要求很高，

機會真的來了。

他長長舒了口氣，可以確定的是，這部劇的劇本非常好，

在影視行業快速發展的那幾年，從業者魚龍混雜，劣幣驅逐了良幣。

肯定是上星劇。

微薄的酬勞對年輕人沒有吸引力，也讓資深的武師無法養家糊口，

看看。

二十和-圖-書多年過去了，

這話明顯就是在放屁！

一招一式像模像樣，

要知道。

但在緊張的同時，

都是可圈可點的。

「還有某位總演霸道總裁的流量演員，拍戲從來叫不動，幾乎沒按時開過工，稍微一超時就跑得不見人了，拍武打戲的時候，這也不行，那也不行，讓改動作。」

他竟然還感到了一絲興奮，對未來自己所要拍攝的題材難度感到興奮！

陸晨笑了笑：「最多也就是斃掉成品，讓他們重新拍一版。」

《蓮花樓》正式立項！

之前無論是之前的《少年歌行》還是《覺醒年代》他都有參与。

比如腳蹬一下牆，人彈起來，

不僅導致動作指導沒有時間打磨動作，也讓沒時間訓練的演員，呈現出的效果差強人意。

這是給自己正面施壓了，

其他諸如服裝、化妝等職能部門的工資在不斷的翻漲，

比如。

葉永臉色一白，辛苦拍攝出來的東西，

她們飛的動作都能找到發力的支點，

實話實說。

如果創作者重視，也不是拍不好武打戲。

國足那樣的，當他沒說！

又快又燃，

但出來的任何一個人，

不過。

這樣的人，是最適合《蓮花樓》的人，所以葉永直接就定下了男主，

你把工資調高點，你看有沒有人來拚命！

和前世的成亦有些類似，

「你想多了，沒人會處罰你。」

國產劇中的武打戲卻頻頻被觀眾吐槽，打得假，打得水，不倫不類全靠慢鏡頭。

「別忘了。」

就是希望對方能夠更加有效率的成長，嘉星傳媒的電視劇導演板凳也許比不上電影導演那邊的人才濟濟，

演員的武打戲都推給武替。

已經默認武打戲是武替的工作，

雖說已經決心要拍好這個故事，

甚至可以說，

《蓮花樓》的武打，卻能兼具美感和力量感，打出了讓人想看的吸引力，彷彿真的是武俠小說里的天下第一、世外高人，力道十足、形態優美、動作流暢、大氣瀟洒，實屬難得！

那還不叫處罰嘛，

也許他功夫很好，但他並不具備設計動作和鏡頭的能力，

葉永找的演員。

就像一個民族沒有信仰一樣，