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因為巴拉運作的關係，使得嘎納國際電影節的評審委員會對日本的電影事先進行了篩選。

伊藤大輔和溝口健二之外，代表日本電影的另外一部作品是成瀨巳喜男的《內心的愛》。

「時間還真的有點緊，不過劇本這幾天我會寫出來的。」我靠在沙發上，喃喃自語道：「看來這幾天又要熬夜忙活了。」

人才的外流，使得瑞典電影面臨著後繼無人的尷尬狀態，而資金以及地理上的限制，也使得這個曾經的電影大國，變得越來越沉淪了。

跌宕的歷史，加上卡爾·格呂納不凡的電影才能使得這部電影1929年在德國獲得了巨大的成功。

這部電影就是弗里茲·朗的《月里嫦娥》。這部電影之所以讓我眼前一輛，首先是因為這部電影是部傑作，另外一個原因，就是弗里茲·朗現在可是華納電影公司的導演，這部《月里嫦娥》是他加盟華納電影公司之前拍攝的作品。被作為德國電影推出是合理的，但是因為弗里茲·朗現在的特殊關係，這部電影自然也就顯得有些不同尋常。

松竹憑藉著電影，獲得了相當多日本民眾的支持，受到了人們的尊敬和讚揚。也正是因為如此，使得日本軍國主義不敢對松竹動手。

第一屆的嘎納國際電影節中，瑞典導演古斯塔夫·艾特格倫的《矯揉造作的杜朗》就是部先前在瑞典以及歐洲引起較大反響的電影，這部電影，在拍攝的時候，就已經引起人們的關注了。

而這部《漂網漁船》可是格里爾遜的代表作之一！

除了夢工廠。

《漂網漁船》！它的導演，是大民鼎鼎的格里爾遜！

雖然在歐洲人的眼裡面，中國還是一個弱國，但是沒有一個人敢小看中國電影。

義大利人向來看不起法國人，尤其是在電影上，從這一次嘎納電影節他們參加的熱情就可以看得出來。

而第二部電影，我在看到它的名字的時候，渾身一震。

而這一次，茂瑙和斯蒂勒帶著《天堂電影院》以夢工廠的名義參加評選，也說明了夢工廠電影公司對這個電影節的尊重。

不看不知道，掃了一眼之後，我的視線就再也無法從這些資料上移開了。

波蘭也有電影參賽，其中，萊伊台斯的《每天每日》很受好評，而這部電影受到人們讚揚的一個原因竟然是因為這部電影有著「濃重的夢工廠學派」的風格。

我擔心的不是這部電影能不能獲得金棕櫚獎，我擔心的是嘎納國家電影節會不會獲得圓滿成功。

在這一次的嘎納國際電影節上，中國的電影雖然只有兩部，但是受到的矚目絕對不會比其他的國家少。

第一部是卡爾·格呂納導演的《滑鐵盧》。這部電影從名字上面就可以看出來拍的是什麼。在歐洲和*圖*書，自從阿貝爾·岡斯的《拿破崙》獲得巨大的成功並且贏得了世界聲譽之後，大製作的歷史電影在歐洲風靡一時。《滑鐵盧》這部電影，是卡爾·格呂納第一次執導如此場面巨大的電影，和岡斯不同，他表現的是拿破崙的坎坷的後半生。

亞洲的電影，因為其文化的獨特性，向來早先出獨特的魅力，這種魅力，是吸引很多其他國家電影人的重要因素。

平時在公司，覺得手頭的人真不少，但是一旦忙了之後，立馬就覺得捉襟見肘了。

壯觀！

作為松竹電影公司的兩員健將，伊藤大輔和溝口健二如今在日本電影界的地位和聲譽越來越高，他們和小津安二郎一起，被稱為「松竹三先鋒」。

歷史上，程步高在1928年到1938年間，導演了近40部作品，他到岸的影片中，《狂流》、《春蠶》都在中國電影史上佔有重要的地位，其中，《狂流》還是明星電影公司第一部左翼電影，他的一系列電影，在社會上影響廣泛。這個人，具有濃厚的愛國思想，算得上是中國早期電影的優秀電影人的卓越代表。

不過和瑞典相比，讓我有些意外的是，蘇聯這一次竟然也拍出了參賽的隊伍，而且代表蘇聯電影人蔘賽的是不僅僅有蒙太奇學派的那幫人，還有其他對電影有著不同理解的人，陣容很是龐大。

尤其是歐洲人。雖然這個國際電影節是法國人舉辦的，但是歐洲人還是把這個電影節看成是歐洲人的電影節。歐洲的很多報紙早就吧嘎納國際電影節和美國的哈維獎相互比較，並且叫囂道：「美國人有哈維獎，我們有嘎納電影節！」

嘎納國家電影節，拖拖拉拉到了十一月份才正式開始，作為國家上的第一個電影節，各項活動都沒有什麼經驗，所以完全是摸著石頭過河，因此，在組織的過程中出現一些失誤也在所難免。

如此優秀的一部紀錄片竟然也參加了這一次的國際電影節，實在是讓人高興。

他從包里掏出了一疊紙遞給了我：「老大，這些資料都是茂瑙和斯蒂勒發回來的，我正想交給你呢。」

聽到我問嘎納國際電影節那邊的事情，甘斯頓時笑了起來。

「老大，如果忙的話，乾脆從公司裏面調集幾個人來協助你一下，不就行了。」甘斯看著我，沖我咧咧嘴。

可以說，對於這部電影，這幫傢伙很有興趣。

愛森斯坦執導的《總路線》，很受人們的矚目，在歐洲人看來，這個在蒙太奇上做出深刻研究的年輕人的電影，十分的神秘，充滿了蓬勃的生命力。

德國選派的電影中，領銜的是兩部電影。

「調集人手？能調集誰呀？」我立馬搖了搖頭，無奈道：「格里菲斯和都納和圖書爾現在拍電影都拍到了關鍵的地方，斯登堡和維克多·弗萊明拍電視機拍得熱火朝天，弗拉哈迪的那部紀錄片現在也拍了一大半了，維斯康蒂如今演戲演得分身無術，茂瑙和斯蒂勒如今去了嘎納。剩下來的能幫忙的，恐怕也只有布烈鬆了。」

第一部是弗萊德·保羅的《海船的幸運》，這部電影有著濃厚的現實主義風格。

除了卡爾·格呂納的這部《滑鐵盧》之外，德國的電影中，還有一部電影十分的惹人眼球。

「老大，這部電影的名字起得真好。夠響，也帶勁。不過就剩下一個多月了，你可得抓緊點時間。」甘斯親自給我倒杯咖啡，諂笑道。

和蒙太奇學派不同，杜甫仁科屬於蘇聯電影人中的另類，他的電影，帶有濃厚的神情詩意，風格獨特，歐洲電影人對他這部電椅的關注要高於愛森斯坦和庫里肖夫。

因此，歐洲各國以及其他的一些國家的電影界和一般的民眾，對於這個電影界是很有好感的。

近幾年來，瑞典的電影發展呈現下降的趨勢，人才外流越來越嚴重，很多瑞典電影人都不願意在呆在瑞典工作，他們有些人去了法國、德國、義大利這樣的國家，更多的則是來到了美國，來到了好萊塢。

歷史上，能和紀錄片之父羅伯特·弗拉哈迪相提並論的，只有一個人，那就是格里爾遜！

但是，歐洲人歡迎，歐洲人在乎，美國電影界對於嘎納電影節卻是異常的冷淡。

不過，相比于巴西的電影，來自亞洲的兩個國家的電更受到人們的關注。

而歐洲人竟然搗鼓了一個的電影節，還搞了什麼金棕櫚獎，這對於好萊塢電影人來說，是有些不接受了，他們只接受哈維獎，其他的獎項在他們看來，似乎沒有什麼意義。

日本這一次參加競賽的，有三部電影。

除了歐洲國家之外，來自世界其他地方的電影人也都踴躍參与。

自從茂瑙和斯蒂勒兩個人走了之後，我心中一直就放心不下這件事情。

不過雖然這個國際電影節屢屢出現這樣或者是那樣的狀況，但是世界各國的電影界對於這個電影節還是十分的看重，參与的熱情十分的高漲，不僅事先收到邀請的那些國家的電影人積極籌劃，連那些沒有收到邀請函的國家，也都紛紛組織本國電影界的人主動參与。

當我們到賓館房間的時候，甘斯一幫人還在唧唧歪歪地詢問打聽關於《奔騰年代》的事情。

我實在是找不到比這個詞語更加貼切地形容這一次嘎納國際電影節參加的國家以及各國電影人的數量和質量了。

在好萊塢人看來，歐洲電影節雖然一直和好萊塢有所聯繫，而且彼此的成果也都相互的借鑒，但是好萊塢電影人一向都十分驕傲m.hetubook.com.com地認為，電影的中心在好萊塢，電影的最高成就在好萊塢，好萊塢的哈維獎是電影的最高榮譽。

尤其是哈維獎創立之後，更是成為世界上代表電影的最高成就，連歐洲各國也不得不帶著自己的電影跑到好萊塢參見最佳外國語電影的評選，這讓歐洲人很沒有面子。

非洲、亞洲、美洲等等，很多電影人都選出了自己的佳作。

第一部電影，是鄭正秋的《戰地小同胞》。作為如今中國最著名的電影人，也是在國際上名聲最大的電影人，鄭正秋的電影已經進入了爐火純青的地步，這個本身對中國文化就造詣極高的電影人，在拍攝電影的時候，那份純正，那份自然，那份從容不迫，完全可以讓任何電影人都嘆為觀止。

這一次，中國參加比賽的電影不是很多，只有兩部，但是這兩部電影，都十分的優秀。

作為這個國際電影節的創辦者、發起者之一，我對嘎納電影很是看重。夢工廠的歐洲分廠聯合法國的高蒙電影公司，在嘎納電影節的籌備過程中，發揮了巨大的作用，受到了歐洲電影同行的極大歡迎和認可。

作為松竹電影公司的一流導演，伊藤大輔帶來的他的新作《斬人斬馬劍》，歷史上，這部電影可是伊藤大輔的代表作，藝術功力厚實。

接過了那疊紙，我立刻一頁一頁翻開，仔仔細細地研究起來。

除了他們兩個之外，杜甫仁科導演的電影作品《兵工廠》也進將進入競賽單元參加評選。

作為夢工廠的代表，茂瑙和斯蒂勒帶去的電影是去年年底拍攝的《天堂電影院》。這也是代表好萊塢出戰嘎納的唯一的一部電影。

日本的電影，有著其特有的文化氛圍，但是中國電影，這種文化氛圍更加醇厚。

可能人們在看波蘭電影的時候，或者說如今的波蘭電影人在拍攝電影的時候，都會想到我的波蘭背景吧。

在我的示意之下，在尼可·鮑爾斯的直接管理之下，松竹電影公司的電影牢牢站在軍國主義的對立面上，用手中的攝影機向軍國主義宣戰，而且獲得了巨大的勝利。

從電影發明以來，瑞典就是個電影大國。雖然從地緣上看，瑞典是個邊緣地區，人口也少得可憐，但是這裏向來都以生產電影名人著稱。其他的不說，光嘉寶、斯蒂勒、斯約史特洛姆現在就已經成為瑞典電影人的代表了，在好萊塢，瑞典人佔了相當大的比例，而他們帶來的典型的瑞典風格，也給好萊塢電影的發展帶來了巨大的貢獻。

「甘斯，茂瑙和斯蒂勒到嘎納去，情況如何？他們不是說一到那裡就報告情況嗎？」我突然想起了，今天是嘎納國際電影節開幕的日子。

這樣的一個導演，電影中卻常常充滿著性格堅ｍ•ｈｅtuｂｏok•coｍ•com定執著不向命運屈服的主角，因此，他的電影也被稱為最後力度的電影。

因此，嘎納電影節在還沒有正式開始的時候，就成為了世界電影界的盛會。

美國好萊塢的崛起，使得世界電影的中心從歐洲開始轉向美國。這個轉變的過程，讓一向自尊心極強的歐洲人有些接受不了，在他們的心目中，美國完全就是沒有歷史沒有文化祭奠的國家，電影是歐洲人發明的，美國人卻後來居上，這讓他們覺得不自在。

嘎納電影節的創立，算是給歐洲人找到了一個維護自己面子的有利武器，所以他們對這個電影節也自然是不遺餘力地支持和歡迎。

庫里肖夫的作品《快活的金絲雀》也出現在名單之中。作為蒙太奇學派的兩個旗手，埃森斯塔和庫里肖夫兩個人算是蘇聯電影的希望。

蘇聯的這個參賽陣容，無論是從電影人還是從電影作品，都看成是蘇聯電影的豪華陣容。

第一屆嘎納國際電影節，一共有大約500部電影參賽，被劃分到8個單元裏面公平競爭，其中很多都是歷史上有名的電影，而參加的電影人中，很多都是鼎鼎大名的電影大師。

英國人也選送了不少電影，有兩部電影很是不錯。

在看到了資料上的這些參賽電影以及參賽的電影人之後，我原先對於嘎納國際電影節的擔心算是煙消雲散了。

不過在蘇聯導演中，最吸引我的眼球的，是一個年輕人。

西班牙電影中，最吸引人的是弗洛利安·雷伊執導的電影《邪惡的村莊》。和西班牙毗鄰的葡萄牙，選派的電影是布魯姆·德卡斯特羅導演的《瘋狂的舞蹈》。這兩部電影分別代表著西班牙和葡萄牙的最高水平，但是和其他國家的優秀電影相比，這兩個國家的電影就顯得有些遜色了。

《天堂電影院》是第一部彩色|電|影，又是當年哈維獎的獲獎影片，這樣的一部電影參見競選，也讓那些歐洲人認為夢工廠的的確確給他們面子。

除了伊藤大輔，溝口健二也帶來了他的電影新作《都市交響曲》。

自從夢工廠融資松竹電影公司之後，松竹電影公司規模發展得越來越大，名聲也越來大，日本電影界的格局也由之前的日活一家獨大，發展到現在的日活和松竹並立的局面。

除了波蘭，瑞典也有讓人印象深刻的電影。

如果它的第一屆獲得了圓滿的成功，那我也算是做了一件好事，一件功德無量的好事。但是如果它辦得不盡人意，或者說砸了，那對於歐洲電影的發展，必然帶來不利的影響。

第二部電影，則是程步高的《爸爸愛媽媽》。剛過三十的程步高，如今是明星影片公司的導演，深受張石川的賞識。這個人，不但對中國電影十分的熟悉，對於國外的電影也有深刻m.hetubook.com.com的研究，是個多面手。這部《爸爸愛媽媽》是現實劇，功力老道。

作為和法國人關係複雜的國家，義大利也選派的電影參加，不過他們似乎對法國人舉辦的這個電影節沒有多大的熱情，一共只有三部義大利電影參加，只有其中由勃拉薩蒂執導的《太陽》還算有些名氣。

第一屆哈維獎，中國電影就捧得最佳外國語影片大獎，此後中國電影在歐洲的放映，更是使得歐洲電影人對這個古老的東方古國的電影十分的感興趣。

這一次，中國電影也派出了自己的陣容。

在歐洲，法國人的性格屬於那種散漫的人，和嚴謹、組織紀律性極強的德國人相比，在籌劃大活動這方面，出很多的問題也是再正常不過的了。

如此一來，雙方對彼此自然都是客氣有嘉。

各國的電影人都把電影節當成了聚會的場所，在這裏，人們可以相互學習各自的先進經驗，學習對方國家的不同的文化，同時電影節對各國的電影市場的拓展以及電影知名度的提高，也起到了巨大的作用。

日本的電影界，像為日本軍國主義效力的鷹犬日活的相關電影，就沒有獲得進入電影節資格。

正是因為這種自豪或者說是自大作祟，使得嘎納電影節轟轟烈烈籌辦的過程中，始終可看不到美國人的身影。

儘管如此，在歐洲電影人眼裡，在世界電影人的眼裡，瑞典，這個北歐國家，依然在電影領域佔有一席之地，而且是無法被動搖的。

進入電影節的日本電影，都是松竹電影公司的電影，或者說是電影的內容十分光明的電影。

巴西導演安東尼奧·小瑪格斯的《女奴伊索拉》，就因為電影的現實的批判，贏得了人們的矚目。

不管怎麼說，嘎納國際電影節的創辦，對於歐洲電影的發展將會起到巨大的推動作用，對世界電影的發展以及世界電影的相互交流，也將起到巨大的作用。

維爾托夫！電影眼睛派的創始人，他帶來的電影竟然是那部在後世被奉上聖殿位置受到無數人膜拜的不朽名作《帶攝影機的人》！

1905年出生的成瀨巳喜男，歷史上，可是日本電影的幾位受到世界工人的電影大師之一。他的電影，對人生的觀照在所有日本電影人中，最消沉、冷靜，也最灰暗，他的電影，反映的是人生無可逃脫的煎熬，是痛苦，是絕望，成瀨巳喜男的眼裡，人生，完全是隨波逐流，是命運的苦弄，對他而言，一個電影人，就得把攝影機對準這些，對準人世間的苦難，把它哭訴出來，讓人們覺察。

他是早期日本電影的三巨匠。不過這個時候，他的十分，是日本電影新銳，拍過幾部電影，開始受到人們的注意。自己的電影走出日本參加國際比賽，對於成瀨巳喜男來說，還是第一次。