馬蒂在絕境下,不得不踏入傷心咖啡店,在那兒,每個人都有自己想追求的事物,吉兒為社會奉獻,素園為生活壓力所惱,藤條追求財富,小葉默默地為海安看守著傷心咖啡店,而完美的海安是大家所追求的,但他卻是無可自拔的自戀狂。在一次夜遊一行人到了海邊,每個人大聲地辯論『自由』的定義。最後馬蒂終究不甘於固定的生活,決定放棄升遷的機會,動身前往馬達加斯加島,尋找海安口中的耶穌──自由。在一個有別於台北喧鬧的落後島上,馬蒂追尋著耶穌,她領悟到人來自虛無,終於虛無。馬蒂為保護耶穌而犧牲自己,海安為了耶穌毀了自己容顏后不知去向,小葉也悄悄地離開了。傷心咖啡店關閉,一間新的店開幕,不變的是,招牌上深藍的燈光仍不停地閃爍。
傷心咖啡店深藍色的燈光存在於城市最晦暗的角落,一閃一閃,向每一個傷心苦悶的人招著手……
失去工作,失去愛情,在最傷心的絕境中,馬蒂走進了傷心咖啡店,以一杯咖啡的代價,經歷了人生中最混亂豐富的旅程;她看見了人間最浪漫壯麗的感情,也看見了世上最孤獨無情的人,掙扎著找尋生命意義的漫遊者,還有無可救藥的暗戀狂,他們都敢於用生命作賭注,來換取一個出口,而馬蒂找到的出口名叫自由……
本書為鍾肇政所著「濁流三部曲」第二部《濁流》。
《濁流三部曲》是台灣客家籍作家鍾肇政的大河小說,作於1961年至1963年。三部曲分別為《濁流》、《江山萬里》、《流雲》。故事背景大約是日治末期至光復後半年(1943-1946),描述來自大科崁五寮的青年陸志龍先任國小助教,再進軍中當學徒兵,光復后回到家鄉的生活。此系列被認為是台灣文學第一部大河小說,也被認為是鍾肇政最具文學價值和歷史價值的作品。
本書為鍾肇政所著「濁流三部曲」第一部《濁流》,敘述主角台灣郎接受日本「皇民化教育」,最後覺醒的故事。
《濁流三部曲》是台灣大河小說的源頭,作者細膩的描繪自身的經歷與時代鉅變下的風景,其中也有纏綿的愛情,形成視野寬闊的巨著。是書寫民族苦難的史詩,更可以讓許多新一代的讀者回顧父祖輩那段充滿心酸、屈辱、迷惘,卻又隱約摸索企盼未來的時代。
鐘肇政於民國五十年,三十七歲時,發表在「聯合報」的第一部長篇小說。 魯冰花本是黃色的小花,種於田裡或茶樹間,開花後,被犁入泥土,肥沃土地,它象徵書中早夭的美術天才兒童,雖早夭,但啟示了人們的心。
《魯冰花》這部長篇小說,十多年前已被拍攝成電影,當時這部電影與主題曲頗受歡迎,成為七○年代大家的共同記憶。書名「魯冰花」,乃由Lupin音譯而來。Lupin屬羽扇豆科植物,它開滿鄉間小道,點染農村景緻,而在花葉凋零後被視作農村的花肥,隱喻著平凡而高貴,美麗與哀愁的主題。
美術老師郭雲天由大城市調到水城鄉小學任教。水城鄉山水秀麗但貧富懸殊,雲天發現班上的學生古阿明是個繪畫小天才。
阿明家境貧窮,調皮搗蛋,學業不好,但對色彩和周圍事物有極敏銳的感覺和想像力,於是極力推薦阿明代表學校參賽,卻遭大部分老師抵制,硬推選有錢有勢的鄉長的兒子。
眼見學校老師們的勢利短見和愚劣,郭雲天失望回城,與阿明道別時帶上了阿明一張畫離去作記念。阿明已受肝病折磨,他父親無力讓他治院,向鄉長借錢又被無情拒絕。在一個小雨綿綿的陰天,阿明在描繪家鄉的美麗景色時靜靜地睡著般走了。
不久,消息傳來,郭老師把阿明的畫送參一世界比賽,獲第一名獎。於是整個水城鄉地區幾乎人人都為本地出了個天才而臉上有光。。最後,幾個親朋一起去給阿明上香並把阿明所畫的畫都燒給阿明,阿明爸爸把這個榮耀的獎狀也一併燒掉。
本書為鍾理和先生最著名的一本長篇小說著作,鍾理和先生在台灣文學史上是一位重要的文學家,一生熱愛寫作,在其作品中,有一類專門描寫農民生活的作品,《笠山農場》就是其中之一,也許是從小就生長在農場,對農村生活的熟悉,使他在描寫農民文學時,總是能貼近農民最底層的心理活動,細膩地描寫出他們的行態舉止和思想情感,《笠山農場》更是他此類作品中的佳作,讀來十分令人動容。
鍾理和藉著描寫笠山農場的農民生活,及人物間的互動及心理狀態,作為鋪展全書的動線,鍾理和以生活至上的生命哲學處處呈現於書中的字裡行間,在其一貫略帶感傷的文字氣氛中,洋溢著生命的喜悅,每一個生活情節的片段,即便是瑣碎的生命記憶,都充盈著生命之光,在鍾理和的心目中,實有一種認真為生的嚴肅生命態度在,即使是最卑微的個體,都不應該被睥睨忽視,其筆下的農民們,雖然多是一生之中乏善可陳的小角色,生活並不輕鬆,而且缺少快樂,甚至為了免於凍餒,必須活得萬分艱辛,但鍾理和的筆卻傳達了他們營生時的專注,認真得令人感動,相信這將是一本值得你細細品味體會的作品。
本書為張曉風短篇小說集,收錄了包括《哭牆》、《鐘》、《訴》、《嗯,很甜》、《樹》、《潘渡娜》六篇張曉風最具代表性的短篇創作。
「那牆總是濕的」,張曉風說:「這是一本潮濕的書,這是一本鹹澀的書,它不是精緻的玉器,它不供人欣賞把玩」。它讓我們感受到屬於這個時代的悲哀,以至人類種種的痛苦畫像。如果我們仍然擁有愛心和悲憫,則遭些個深沉的哀痛將足以使我們終年不飽,終生不歌。即使是時下那些被訓練得不敢思想、不敢同情的人們,在觸及「哭牆」時,也會在學習歡笑之外,仍不忘記哭泣。
「最初的張大春三本經典選集」,囊括了他初期成名代表作:時報文學獎五位評審一致高票推崇的 、憂國的外省榮民寫下「告全國軍民同胞書」的 、科幻小說首獎的 、令人不禁玩起解讀遊戲的……等等,一篇篇熱鬧又有門道的短篇作品。此外休息了近兩年的張大春,還為這套書寫了短篇小說代序,今年閱讀張大春當然要從「最初」三本經典選集系列開始。
《四喜憂國》為張大春短篇小說集,收錄了張大春最具代表性的短篇創作。這些小說多發表於八〇年代,震撼了當時的台灣文壇,是張大春最初的小說經典。基本囊括了他初期的成名代表作:1975年得到第九屆時報小說甄選首獎的《將軍碑》、當年題材大胆「犯禁」的《四喜憂國》等一篇篇熱鬧又有門道的短篇作品。
《四喜憂國》於一九八七年發表後,被譽為張大春「黑色幽默」的代表作。故事中的主人公朱四喜,他是一位極為愛國,但身份渺小、知識不多、且生活艱難的退伍軍人,他的心願只是寫一篇「告全國同胞書」,藉以喚醒國民謹記要提防共產黨、反攻大陸。而他這個憂國憂民的心,正好與文中那個「越來越糟的世界」形成強烈對照。
本書由14篇小說,在不同的時間完成,但卻一致的表現張大春語言遊戲,新的小說遊戲特色,一部部掠影而過的情節,都像解嘲式的笑話,披露人與人,人與環境間不斷衍生的、破滅的。
此小說集雖非作者自傳體小說,也無作者的正面自白——書中,張大春完全似局外人,為讀者平淡敘述一個又一個意味深長的故事,但正是這些貌似無奇的故事,顯示了作者的創作能量和藝術活力。
《朋友》是余華小說裡尤其是描寫暴力的小說裡少有的帶有亮色的小說,這種亮色讓人會輕易陷入余華設給我們的陷阱。小說敘述了兩個男人在經歷一番惡鬥之後成為惺惺相惜的朋友的故事。也是余華沉寂七年之後發表的第一短篇。
其實故事本身並沒有透露什麼,關鍵是小說的敘述人——11歲的男孩「我」在敘述中流露出來的情感傾向和心理反應。崑山是一個可以借錢不還、攔路搶劫的十足的地痞,「連嬰兒都知道崑山這兩個字所發出的聲音和害怕緊密相連」,可「我」卻強調大家其實都喜歡崑山。儘管「我」沒有明說給大家——或者乾脆說「我」——為何會如此喜歡這樣一個明明可恨的人物,但從其後的敘述中我們不難找到答案。當崑山靠在橋欄上一邊吸煙一邊大口吐著痰時,他那種大大咧咧的樣子,還有他臉上像是風中的旗幟一樣抖動的肌肉,他厚實得連刺刀都捅不穿的胸膛,以及他的腿和胳膊,都使「我」為之入迷。顯然,真正讓我著迷的是崑山的蠻悍之力,而正是這種力量使崑山能夠在鎮上享有某種特權。接下來的敘述則更具有說服力:「這是一個讓我激動的中午,我第一次走在這麼多的成年人中問,他們簇擁著崑山的同時簇擁著我……那時我從心底裡希望這條通往煉油廠的街道能夠像夜晚一樣漫長,因為我不時地遇上了我的同學,他們驚喜地看著我,他們的眼光裡全是羨慕的顏色。我感到自己出了風頭。」
在「我」稚氣的驕傲裡包含著的正是對權力的渴望,儘管「我」對此還缺乏充分的自我意識。其後,「我」學著石剛的樣子提著濕淋淋的毛巾,在一幫同學的簇擁下,在學校的操場上走來走去,尋找挑釁者,那段日子之所以美好,就因為對成人暴力行為的模仿使「我」迅速地在自己的世界裡建立了權威,可見歡樂和陶醉都來自於權力。而這在余華的許多文本裡都有著類似的情感傾向。
一個被河溪環繞的小鎮上發生了駭人聽聞的殺人案,警察馬哲奉命去調查,不料案件陷入困境,整個小鎮都被恐慌的氣氛所籠罩……
小說以一種冷靜的筆調描寫死亡、血腥與暴力,並在此基礎上揭示人性的殘酷與存在的荒謬。
《未完的懺悔錄》是葉靈鳳的三部長篇小說之一。主要描寫韓斐君擔當不起歌舞明星陳艷珠的真愛,在自哀自憐中痛苦地消磨著青春的故事。小說採用靈活多姿的情節組合,又重於內心分析,從而突破了性愛題材的狹小性,顯示出獨特的審美價值。
我愛,我寂寞;我等。
短短幾個字,是水手之妻的真愛宣言!
「水手之妻」串連三十段主旨相連貫的小說,說的是亙古不變的愛情,字裡行間流曳著至真與溫柔,細數書中夫妻二人的聚少離多,那種近似古詩描繪的「所思在遠道」,是哀愁、是心痛,令人不由得共掬一把同情之淚。
這位可人的妻子,帶點憨直,也有些癡傻,但有著異於常人的忠貞與毅力,為遠行的另一半守著這一個家,水手說她才是支撐他一切的「船長」,這種情懷在新世紀的今日更屬難得,尤彌足珍貴。
在沒有信仰和自由的肉體裡,靈魂會因睏乏而死去!
如果有人逼迫你忘記不該忘的東西,你應該反抗、你應該戰鬥,你不該讓自己變成被豢養的野獸!
因為我們都是驕傲的賽德克.巴萊──真正的人!「日本人比濁水溪的石頭還多,比森林的樹葉還繁密,可我反抗的決心比奇萊山還要堅定!」
對賽德克族而言,「紋面」是一個人生命中最重要的儀式,只有臉上有刺紋的人才能結婚擁有後代,死後也才能通過彩虹橋去見祖靈。賽德克男子必須「出草」獵回人頭、女子必須讓部落長老認同她的織布技術才能紋面,成為一個「賽德克.巴萊」,然而這樣重要的文化傳承卻在日本人來了之後被禁止了! 賽德克男子收起獵槍,被當做搬運重木的奴隸;女子被迫嫁給日本人,過著毫無尊嚴的生活。當他們無法在自己的家園上抬頭挺胸,賽德克族偉大的領袖莫那魯道終於發出怒吼!為了保衛家園、找回尊嚴,一場視死如歸的浴血聖戰就要開始,賽德克.巴萊可以輸去他的身體,但是一定要贏得靈魂!
這是一個關於「夢想」的故事
小說裡的主人翁莫那魯道有一個夢想,就是將那些外來侵略者趕出賽德克族的土地,堅持驕傲的生存下去!小說幕後的主人翁「小導演」魏德聖也有一個「大夢想」,他想拍一部能讓國際影壇對台灣電影刮目相看的大製作,不僅叫好,更要叫座,讓不看國片的人都願意到電影院去!
於是他不惜傾盡積蓄、舉債度日,耗費二百萬去拍「五分鐘」的精華版電影來爭取投資,他要向大家證明,別人能,台灣電影也能!在二○○三年十一月的首映會上,這短短的五分鐘震撼了全場,觀者無不為之動容!隨後更在網路上引起熱烈討論,佳評如潮!魏德聖朝他的「電影大夢」跨出了第一步,不認識他的人說他瘋了,認識他的人說他太傻,但他的熱情不滅、夢想無悔,他說:「一輩子真正想做的事能有幾件?如果現在不做,就再也沒有機會了!」
這是一個關於「英雄」的故事
莫那魯道是賽德克族的英雄,也是台灣這塊土地永遠的英雄!他義無反顧地率領族人勇敢抵禦侵略者,以長矛弓箭、血肉之軀來對抗敵人的精良武器,終於用生命寫下撼動人心、流傳後世的壯烈史詩!魏德聖也是我們這個時代的典範,他義無反顧地熱情追求自己的電影夢想,無怨無悔。我們每個人心底其實都曾有一部電影的夢想,但只有魏德聖無視外在環境的艱難橫逆,勇敢而堅持地走下去。而這本書,不但將是魏德聖的電影夢想最珍貴的紀錄,他的故事無疑也為我們未竟的夢想做了最動人的註腳!
魏德聖先生之原著劇本,再由嚴雲農先生改編成小說。本書以泰雅族英雄莫那魯道的生平與霧社事件為背景,清楚呈現做為一個「賽德克.巴萊」-真正的人,是何等重要的事。故事內容不只是在描繪抗日事件,而在於讓讀者體會,原住民族群如何靠著信仰與祖靈的庇護,堅強又驕傲地生存下去。氣勢磅礡,具有史詩風格。
原著劇本作者魏德聖,台灣新生代導演,曾任楊德昌《麻將》副導演及電影《雙瞳》策劃。1999年以《七月天》驚艷台灣影壇;2004年,為了突破台灣電影市場受限於資金規模而無力拍攝大格局、大製作的現實困境,自籌250萬元資金,拍攝了《賽德克.巴萊》5分鐘試拍片,企圖證明台灣的影像創作實力,再次震驚台灣影壇。2008年推出個人首部劇情長片《海角七號》。
許地山早期小說取材獨特,情節奇特,想像豐富,充滿浪漫氣息,呈現出濃郁的南國風味和異域情調。他雖在執著地探索人生的意義,卻又表現出玄想成分和宗教色彩。2O年代末以後所寫的小說,保持著清新的格調,但已轉向對群眾切實的描寫和對黑暗現實的批判,寫得蒼勁而堅實。他的創作並不豐碩,但在文壇上卻獨樹一幟。
此選集中含《鐵魚的鰓》、《東野先生》、《商人婦》、《換巢鸞鳳》、《枯楊生花》、《補破衣的老婦人》、《命命鳥》、《三博士》、《無憂花》、《女兒心》等十篇。
許地山早年受過佛教思想的影響,早期的短篇小說,多以南洋生活為背景,有異域情調,故事曲折離奇,充滿浪漫氣息。
1939年發表的小說《玉官》,描繪了面對欲施暴的軍士挺身而出宣揚基督愛的教義的玉官的救世精神。小說主人公玉官是一個寡婦,成為基督教徒以後,整天四處奔波,不辭辛勞地四處傳播福音,最後不顧別人的勸阻,發願要孤身遠渡重洋。
由於作者對於佛學的感情、造詣很深,故他能從哲學的高度來理解和研究佛教,從而啟迪讀者獲得豐富而深邃的人生智慧。
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