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這的確是我當初的想法，與此同時我也不能否認，對華格納的音樂讚美有加的人也不在少數。

我一直在想如果能用語言來表現音樂的話，不知道效果會如何？甚至到現在我還經常產生這個念頭。

——華格納的音樂就像是一道十分油膩的菜！

我也知道語言不是萬能的。

現在我的房間裡每天都在不停地播放著華格納的樂曲，同樣的一首交響樂可以幾十次、甚至幾百次地播放，在這樣的過程中，我居然從中領悟到了文學創作的秘密，那就是：

「華格納是所有天才之中最沒有禮節的天才！」

我也不知道自己是不是在裝模作樣地模仿尼采（法國哲學家，一八四四～一九〇〇年）罵人的姿態，也許這並不是我的主觀想法，用生理上的厭惡感來表達似乎更恰當一些。如果按照前和-圖-書人的劃分，音樂界的潮流分為華格納派和比才派（比才：法國作曲家，一八三八～一八七五年），那麼年輕時代的我明顯是比才派音樂的膜頂崇拜者。

回想一下那已經是三十年前的事了，現在的我對華格納音樂的感覺發生了變化，由討厭變成了喜歡，不！應該是非常喜歡！有朋友說之所以會這樣，與我本人的體質有關係，但我自己認為前後態度的轉變，與我創作小說的格式有著密不可分的關係。不管是現在還是從前，在我創作小說時，總不會忘記放一些音樂，而且我也注意到真正能夠開發自己貧乏的想像力、增加作品內涵的音樂並不多，這也許是因為大部分音樂作品過於含蓄，或者過於激盪，讓人產生頭暈目眩的感覺。更讓我感到慚愧的是，一直以和_圖_書來被我不齒的華格納的作品其實是明暗度最為鮮明的音樂。

「我真的很討厭華格納的音樂！」

音樂是高尚的事物，不應該用卑俗的文字說明來表現它，不管欣賞音樂的人最終得出的結論是感動與讚美、還是討厭與不快，其情感的流露都只是極其短暫的，最多發洩似的大叫幾聲而已。尤其是那些沉浸在優美的音樂旋律中的人更是這麼認為的，在他們的眼中，音樂的確是可以陶冶人的情操，難以用語言來表達的藝術。那些聽完音樂喜歡滔滔不絕說個不停的人，不知道是在說自己？說作曲家？還是在說演奏者？總之，這個世界上還沒有一個人可以用語言，真正表達出音樂的精髓。說到這裡，再回頭看看自己：

「展開！然後變革！」

比如我經常在欣賞完華格納的音樂之後和-圖-書，產生寫一點感想的念頭，但轉念一想，即使我再努力，對他的音樂再熟悉，寫出來的東西至多也只能算是其音樂的影響及幻想而已，對於音樂的本質根本不可能描繪出來的。

據說華格納在決定創作《尼貝龍根的戒指》時，李斯特（匈牙利音樂家，一八一一～一八八六年）曾指責他的想法簡直是「不可理喻」，聽到這個傳聞時，我的感覺並不是吃驚，而是感到了一種從未有過的激勵。在創作的過程中不管你的構想是多麼的宏大，但做起來也不是那麼容易的，你會在往前走的過程裡遇到各種具體的問題，隨著這些問題的解決與否，各種喜悅和苦惱便會隨之而來，同樣在音樂中也存在著各種喜悅和苦惱，如果我們能對這些不同的情感展開和變革，音樂的魅力無疑會增加許多。hｔtｐs://m.hｅｔuｂｏｏk•ｃｏｍ.coｍ用語言描述的話，華格納的音樂具有無限的放射性，這種放射性是無止盡的，它可以利用自己的音樂來超越自己的作品，不容置疑，華格納音樂中的放射性給予我創作小說極大的啟發。

我記得這的確是我前些年經常說的一句話，甚至有時我還會出言不遜：

我一直認為能夠讓人的靈魂產生震撼的唯有詩歌和物語（傳奇故事對我而言，最讓我有這種感覺的是《尼伯龍根之歌》（選自於《德國中世紀小說》））。這首敘事長詩的前半部分是以西格德（又被稱作齊格非）的死為主線，而後半部分則是以西格德的妻子克莉姆西爾特（又被稱作克莉艾姆西爾特）的復仇為最大的主幹寫成的。這部作品好像是完成於十三世紀初期，作品中我們可以找到隱藏於人類身上所特有的至死不渝的愛情https://www.hetubook.com.com。雖然故事裡克莉姆西爾特復仇的手段近乎於瘋狂和慘烈，但從她這種不得不採用的復仇手段中，我們同樣可以明顯地感受到妻子克莉姆西爾特對丈夫西格德堅貞不渝、無與倫比的愛情，同時我們還可以感到西格德的死對整個故事情節的重要性以及對整個故事的影響，這是一部讓我終身難忘的愛情悲劇。

我們再把視線轉回到華格納的身上來，暫且拋開其他事情不管，我想有一點是可以肯定的，那就是華格納也被這個愛情悲劇感動了，因此才會產生把西格德的死音樂化的想法。尤其是他的大作《尼伯龍根的戒指》就是從西格德的死這條線出發放射出來的。但是在我年輕的時候，卻認為像《尼伯龍根的戒指》這類純粹度較高的作品，無形中會損害現代人的創意，也許正是基於這一原因，我才一直不大喜歡華格納。