1978年初，24歲的復旦大學中文系一年級新生盧新華寫出了他的第一篇小說《傷痕》。他將自己的作品交給朋友和老師閱讀，反響平平。之後，在一次班級策劃的牆報上，盧新華貼出了這篇小說。令他毫無思想準備的是，在復旦校園，這篇小說被迅速傳抄。牆報欄前人潮湧動。當年8月11日，在反覆醞釀和修改以後，《文匯報》用一個整版的篇幅刊登了這篇7000餘字的學生作品。因為《傷痕》，當天的《文匯報》加印至150萬份。一夜之間，「盧新華」這個名字為國人所熟知，「傷痕」一詞很快成為一種文學思潮的名稱，「傷痕文學」也經由這篇小說發軔、命名。

蝸居，比喻狹小的住所。著名作家六六以此為題，於2007年出版的長篇小說。

小說圍繞住房問題講述了現代都市青年的情感故事。故事發生在上海房價飆升時期。主人公海萍與丈夫蘇淳下決心離開租住了5年的10平米的小屋，買一套屬於自己的房子，卻發覺「攢錢的速度永遠趕不上房價上漲的速度」。況且兒子吃奶粉要花錢，穿紙尿褲也要花錢，「進出口雙向收費，比中國移動還狠」，鬱悶與爭執成了這對白領夫妻每一天的家常便飯。海萍在丈夫面前淑女變悍婦，哀歎「是這個沒用的男人給了我做潑婦的能量」。海萍的妹妹海藻一邊幫忙籌錢，一邊為姐姐的轉變感到心痛，「婚姻是愛情的墳墓，房子是婚姻的墳墓。」等到他們終於籌齊首期，在上海郊區挑中一套兩居室，手機上竟收到「江蘇移動歡迎您」的簡訊。即便如此，海萍依然能舉出一連串理由說服蘇淳買下這套房子，並要在20年內還清貸款。「如果30年才還完，利息都要滾出一套房子來了……」

小說後被改編成為電視連續劇，於2008年上映。

「對倒」一詞來自集郵的術語，對倒郵票是指兩枚相連但上下顛倒的郵票，這類郵票，必須相連才有價值，一旦分開，便與普通郵票一樣，變得平平無奇。

《對倒》這故事是敍述發生在兩名平平無奇的人身上的日常瑣事。故事是發生在七〇年代的香港，兩個主人翁分別是四九年為逃避戰火從上海移居香港的中年男子「淳于白」和在香港土生土長的少女「阿杏」。兩個平凡的人，兩種平凡的生活。但兩人的故事互相交織，便像對倒郵票一樣，變得不平凡。

一般論者認為《對倒》是劉以鬯作品中結構上最新穎上乘的，它採雙線平衡發展，敘述模式是匠心獨到的創造；把意識流手法用於兩個陌生人的街頭對行，從而產生隔代人不同心態的強烈對比的敘事謀略。

《對倒》於一九七二年十一月十八日開始在香港《星島晚報．星晚版》連載，約十一萬字的中篇小說；一九七五年作者應《四季》寫稿並把《對倒》改寫成短篇小說。

日本二松學舍大學教授橋春光將它譯成日文，收在《現代中國短篇小說選》；李文靜將它譯成英文，刊於香港中文大學出版的《譯叢》第二十九、三十期；香港電台曾改編成電視劇，由張少馨導演；一九八九年「中德文化交流研討會」亦討論《對倒》；此外，《對倒》被收入多種重要文學選集中。

作品《對倒》及《酒徒》分別引發香港導演王家衛拍成電影《花樣年華》及《二〇四六》。

《島與半島》真實地展現了七三一七五年的香港社會

一九七三年至一九七五年，劉以鬯寫長篇小說《島與半島》企圖為香港歷史加一個注釋。《島與半島》分兩部分：一部分是虛構的敘述；一部分是非虛構的敘述，合在一起，成為另一類雙線敘述。小說是虛構的，為了增加虛構情節的可信性，將社會生活的真實現象融進虛構情節，組成橫式結構。

鑒於複雜情節不易重現真實，在寫《島與半島》時，作者盡量減少這篇小說的故事性，不用曲折離奇、錯綜繁雜的故事去迎合讀者趣味。

《島與半島》寫了一些平凡人的平凡事，既沒有叱吒風雲的人物，也沒有錯綜複雜的情節，只寫了某商行的職員沙凡一家的所見所聞及所經歷的事情。但讀過小說的人都會被作家如此真實而深刻地展現七三一七五年香港社會生活而拍案叫絕。作家筆下的香港是個充滿矛盾的社會，既有它可愛的一面，更有在美麗外衣掩蓋下醜惡的一面。小說以冷峻的筆調，揭露了香港那段時期的種種弊病，從而為七三一七五年的香港加上一個「注釋」。

據作家自述，「《島與半島》於一九七三年冬開始在『星島晚報』連載，到一九七五年結束，長六十五萬字。為了使這部寫得相當鬆散的小說能夠凝聚、集中些，我刪掉了五十幾萬字。」

本書描繪的是二十世紀八十年代初北京市民的生活。小說以薛家的婚禮為主要線索，講述了北京一座九戶人家的四合院居民，在十二個小時里發生的故事。小說對許多人和事作縱向的歷史回顧，反映了近四十個任務的經歷、命運、心態和他們在平常生活中遇到的各自困惑，從而勾勒出一幅縱橫交錯的北京市民社會生活生態景觀圖。紛繁的人物與情節，豐富的人文地理、市井民俗風貌，令人耳目一新。

《鐘鼓樓》初版於1985年11月，榮獲第二屆茅盾文學獎。

《棲鳳樓》以濃厚的人道主義情懷，刻畫出大都市的各色人等，神秘的大富姐、外資代理人、普通市民、退休工人、垃圾王、按摩女，以及演藝圈和文化界人物、中高層幹部、私企老闆、外籍華人……營造出一幅五彩繽紛、光怪陸離的都市風情畫卷。

正如作者所說的：由《鐘鼓樓》《四牌樓》《棲鳳樓》組有心的「三樓系列」，構成了一個世紀的北京敘畫卷，「飽蓄著我對北京這座古老城市在走向現代化的過程中那悲欣交集的複雜情愫」。

《立體交叉橋》，是劉心武的一篇中篇小說，是其在「四人幫」被粉碎后創作的一部作品，作品主要描述侯銳、侯勇、侯瑩一個普通家庭在「四人幫」破壞后所經歷的生活狀態，藉此探尋經歷十年浩劫后的人們怎樣面對社會主義建設的新生活。《立體交叉橋》把現實主義引向了深化的道路。它沒有滿足於表面地、平面地反映生活，它也沒有把生活寫成按照某種意圖或方案來進行構思的情節故事。它象恩格斯所說的，讓「無數的個別願望和個別行動的衝突」，相互錯綜起來，形成一個立體的交叉的生活的網。在這一個網裡面，每一個人物都在按照自己的意志去思考和行動。然而，他們的思考和行動，必然要碰到另外的人的思考和行動，於是有衝突，有爭論，有同情，有安慰。

「畫梁春盡落香塵」，是曹雪芹在《紅樓夢》里對秦可卿這一人物命運的暗示。著名作家劉心武從研究秦可卿這一人物形象入手，開創出《紅樓夢》的角匙。他還把自己的研究成果寫成了三篇關於秦可卿、賈元春、妙玉的小說，這些學術小說建立在堅實的考據基礎上，人物血肉豐滿，情節起伏跌宕，細節豐富生動，內行可以看門道，外行可以看熱鬧。這本書里還收入「紅學」論說、隨筆多篇，多有前人未曾道及的新發現、新觀點，而且文筆輕鬆活潑，讀來如吮橄欖，回味多滋，意蘊深遠。這是一本「紅學」方面的專著，同時也是一本清心悅性的休閑讀物。

《班主任》揭露了文革的思想禁錮加諸於青少年心靈的荼毒。發表之後，收到全國各地大量的來信，關切和肯定這篇小說所反映的現實和它的成就。這種情況說明小說反映的現實和刻畫的人物，與讀者有著血肉的聯繫；它的思想力量與人物命運，震動了廣大讀者，引起了廣泛的共鳴。

教育本身就應該是一首格調優美、意味深長的詩。它給人們以知識、思想、文明、情愫，人們應該詩意的棲息於大地。可這種詩意的尋覓卻總是充滿了曲折和困惑。劉恆發表於1991年的《教育詩》，正是這種詩意的尋求。

從表象看，這是一篇揭示青少年成長和教育的問題小說，但文本深處卻是指向現代人生存的孤獨與精神的迷惘。作品中，既有對高材生「大哥」奉獻青春的不無悲涼的讚嘆，也有對大哥兒子劉星成長道路的反思，還有對兩代人之間那種巨大隔膜的無奈感嘆。在展示教育僵化的背後，埋藏著作者深刻的憂患情懷，以及作者對人性、生存等重大話題的終極關懷。重溫這篇佳作，依然會引起我們的諸多感慨和思考。

本書描寫國共內戰期間，故事主人公高弘在台灣如何受騙入伍，與一群同一命運的台灣軍人，從台灣被送到大陸去當炮灰的一段慘烈的戰爭及倉皇逃竄南下，最後輾轉棲息在調景嶺的經歷……

本書以有「小台灣」之稱的調景嶺歷史變遷為主線，寫五〇年代初期由內地逃亡來港的移民的坎坷命運，以及民眾的日常求生與政治力量的角力交織。雖然時代無情，而人性之光不泯滅。

《油麻菜籽》是廖輝英第一部作品，初試啼聲就震驚文壇，一舉成名，也是她最膾炙人口的代表作之一；同時使她榮獲《中國時報》文學獎首獎，並且改編拍成電影，拿下金馬獎最佳改編劇本獎！

《油麻菜籽》是台灣婦女命運的縮影，更被譽為「一筆寫盡台灣婦女三十年悲苦生活」，開啟了廖輝英小說對女性自覺的探索，娓娓道出在傳統與現代夾縫中求生的女性心聲。而書中另一小說〈紅塵劫〉，寫廣告界的爾虞我詐，男歡女愛，被譽為台灣最具代表性的都市小說。

《城下》寫的很是細膩，對於一個男性的心理的微妙變化。

畢文中是個很有性格的人，三十多了依然孑然一身，並自始起就一直深信自己是個不會到圍城裡去的人，為此並且自己還深深地築起了一座堅固的牢不可破的城堡，自己沉浸在那片自由的空間，也希望其他的異性不要來攻城掠地，後來遇上了沈洛珊……

○年代中期，「尋根文學」崛起於當代文壇，李杭育的小說《最後一個漁佬兒》是其代表作之一，刊於《小說月報》一九八三年第六期。評論家從兩方面讚許其成就：其一，該作以古拙、粗獷、硬朗的筆觸描繪葛川江邊行將消失的寧靜和諧的民俗民風和文化形態；其二，作者以無限同情和感傷的筆調譜寫一曲時代落伍者的「輓歌」。

《上山·上山·愛》是李敖繼《北京法源寺》后的第二本長篇小說。

小說中的故事發生在三十年前和三十年後，各有一位女主角在二十歲生日那天，都在同一座山上、同一個房間、同一張床上，前後雖有三十年的間隔，但兩人並不陌生，因為她們是母女；但又陌生．因為她們從沒見過面，母親生產時立刻羊水栓塞昏迷死亡，在人間，女兒接替了母親，也在三十年後的同一張床上，跟母親當年的情人，躺在一起。她全不知道，具買之中，她接替了生命，也接替了愛情。當年的情人也在最後才知道，事隔三十年，原來她們是母女，他不願說出真相，為了死者和生者，他只好把一切長捐心底。小說結束在亂倫的懸疑里，沒人知道最後的故事……