0%

接著讓我們再來看看「日雀」（昭和１５年發表於「文藝春秋」，川端時年４２歲）這篇發生在松雄和治子夫妻間的小故事——一齣夫妻間的現代悲劇。表面上，他們是一對婚姻美滿、令人稱羨的夫婦。男的事業有成，女的溫柔持家，但事實上，他們兩人卻是處於「波濤汹湧」的境地裡。平日勤於持家的治子，根本不知道丈夫心裡想的是什麼？然而她卻絕不開口直接尋問丈夫，而是以旁敲側擊的方式、再加上自己的想像來告訴自己有關丈夫的一切。她可算得上是一個絕對的宿命論者，只不過心中多少有些不平衡罷了！當她從丈夫口中知道：他竟然如此牽掛那隻叫聲婉囀的日雀後，治子才真正地領悟到自己的婚姻根本就是一種悲哀，其中誰是？誰非？全靠自己要以怎樣的心情去處理，於是漸漸地，對自己和松雄這樣的婚姻關係也能安然處之。

再多的話語，似乎也無法道盡川端作品的「美」，希望您能從作品中，直接品味川端細膩、多情的小說世界！

「朝雲」的形體是隨身幻化的，一如少女善變的心態。本書最末一篇的「朝雲」（昭和２１年發表，川端時年４８歲）是川端唯一以第一人稱書寫的小說。川端以一中年男子的心境，卻能如此細膩地描繪出少女羞澀的心態，可說是本篇最成功的地方。宮子處在似懂非懂的青澀歲月中，想要快點長大成人，所以會把美麗的菊ｈｅｔuboｏk.coｍ.cｏm田老師視為崇拜、模仿的對象。而川端本身在１６歲時，就已煢然一身，在這樣的現實環境中成長，他可能會產生與宮子相同的心境，因此他才能夠如此清晰地掌握到宮子那種愈遠愈近，不敢直接和菊田老師面對面的心情。但是，川端能夠以男寫女，令人不得不讚歎他對人、事、物觀察之細微。

而在川端的筆下，南條這位極具潛力的男舞者，是那種易為現實所屈服的男子，必須借助外力的刺|激與幫助才能肯定自己。在現實生活中，個性類似南條者比比皆是。至於全篇中影像最模糊的竹內，若隱若現地悠遊在前述三人之間，這樣的安排，正符合他畢生獻身舞蹈，卻始終不得志的落寞形像。

本書所譯的四篇小說——〈義大利之歌〉、〈花的華爾滋〉、〈日雀〉、〈朝雲〉，除非是專門研究川端的人，相信很少有人曾經閱讀過。這類作品，或許可以稱之為「冷門作品」！但是，日本專門研究川端的學者鳥羽徹哉，在其著作『川端康成傳』中指出，「義大利之歌」可說是川端的傑作之一。

而松雄這個有點自大的已婚男子，在遊戲人間之後，卻覺得空虛不安，所以他將這隻完美的日雀視為自己的化身，而關心牠的存活。這也暗示著，松雄本身雖然事和-圖-書業有成，可是對於未來或生命的本質，卻是一點把握也沒有……。

至於與鳥居博士關係密切的咲子，在經歷了這場生死浩劫，躺在醫院時，始有機會重新審視過往種種。此時她才悟出，原來生之喜悅較任何事物都來得珍貴，因此她雖對鳥居博士之死感到悲傷，卻也為自己的重生感到喜悅，或許，這就是人性自私的表現吧！

日本的文藝評論家中村光夫及許多作家都曾說過，川端最難能可貴的就是他自始至終不變的風格。光村更將川端的作品比擬成一塊「自然之石」，由於各人角度不同，因此展現出多種風貌。如果進一步問川端的文學特質為何？我想，這是很難解釋得清楚的問題。川端的迷人之處，或許就在其自然地將思想、情感的表達方式中，卻又有各種不同的佈局與架構吧！

印象中川端的作品最常見到的是「伊豆的舞孃」、「雪國」和「古都」等幾篇膾炙人口的中長篇小說。而世界各國關於川端作品的譯本，也不外乎上述幾篇，以及少數的短篇著作，至於其他作品的譯作可說難得一見。因為要以任何語言來詮釋用字細膩，而描繪又極其深刻的川端作品，在語言的轉換過程中，可能會使川端原來的筆調失去幾份光澤，因此少有譯者敢於嚐試。

而佔本書最大篇幅的「花的華爾滋」（昭和１１年連載於四、五月號的〈改造〉雜誌），是以星枝和鈴子兩人和圖書於舞展落幕時的爭執為故事的開端，引出小說中重複多次的一句話——我再也不跳了！然而一個真正熱愛藝術的人，真能因為說過這麼一句話，就永遠躲在角落裡，眺望他曾深愛過的舞蹈或音樂嗎？答案當然是否定的。川端這樣的安排，只是告訴我們：人，在生活中受挫時，常會以類似的話語來安慰自己。我們往往會不自覺地認為，說出了這樣的一句話後，以前種種就和我毫不相干了！事實上，這只是我們逃避現實的藉口而已！

「義大利之歌」（昭和１１年發表於〈改造〉雜誌，川端時年３８歲）一開始就是幅令人驚心動魄的畫面：那個人全身變成一團火球哇哇地叫著，一面揮舞著手臂，那種情形，就像長著火翅的蝴蝶……。川端營造了氣氛緊張的開頭，很顯然地，他是希望讀者能儘速進入他筆下的世界，一同來探尋這個發生在實驗室和醫院之間的故事。

明治３２年（一八九九年）出生於大阪的川端，在兩、三歲時，父母即因病相繼亡故，接著，他的姐姐，祖母也在短短的幾年內去世。而１６歲時，唯一與他相依為命的瞎眼老祖父也離他而去。這種種重大的打擊與磨難，或許就是造成川端易感的性格之主因，甚或也導引了他日後走向文學之路的決心。

花的華爾滋——乍看書名、浮現你我腦中的會是一幅怎樣的畫面？溫柔、多情、浪漫。非也！書中四篇作品乃是作者以其善感ｗwｗ•ｈetubｏｏｋ.ｃｏm.ｃom之心，描寫人性的短篇小說，主角包括了醫學博士、助理、舞蹈家和家庭主婦……。但是在談到這四篇作品之前，我想，我們應該先認識一下這位在獲得諾貝爾文學獎之後的第四年，以瓦斯結束其輝煌燦爛的一生之作者——川端康成！

川端在蘊育了無數傑出人材的東京大學裡，認識了對他寫作影響甚鉅的作家——橫光利一，進而與橫光、片岡鐵兵等創辦了「文藝時代」雜誌。他們這一群作家的寫作筆法，就是日本文文壇上所謂的「新感覺派」，而川端就是這一派的代表作家，因為他的作品，充分表現了「新感覺派」的特質。至於，「新感覺派」的主張為何呢？總括而言，他們受到了西歐２０世紀前衛的「達達派」（否定傳統藝術的新藝術主義者）及「超現實主義」之影響，而以主觀，知性的角度m.hetubook.com.com，和新鮮的技法來表現不同於往昔的嶄新風格。川端的處女著作集『感情裝飾』，即是代表作。橫光曾評論此作品說：這是川端「在剃刀邊緣造的花朵」。試想：能在險境中造花者，功力一定非比尋常，而川端就是這麼一位令人讚歎的作家。

文中川端藉著幾位主角：竹內、星枝、鈴子以及南條的個性、點出了藝術工作者各種不同的心態，同時也描繪出了人性脆弱、無助的一面。如頗具舞蹈天份的星枝，舞蹈對她是再自然不過的東西。無需刻意去追求，所以比起鈴子來，自然會產生一種不自覺的優越感。可是她害怕「藝術」二字所加諸於她的壓力，所以一直否定舞蹈也是藝術的一種表現方式，急於擺脫此一桎梏，這與鈴子全心全力探尋的態度相比較，真有天壤之別。而鈴子的熟衷舞蹈，除了本身對舞蹈的喜愛之外，對竹內的感恩以及對南條的愛慕，似乎才是促使她想在舞蹈界出人頭地的主要原動力，一種被動的成長方式。

小說中，川端以「生命遇到了火而彈起來」來形容那個因全身燃燒而猛往前奔逃的鳥居博士身上，令人拍案叫絕！「生命」本是無色、無臭、無形、但從川端的比喻中，我們了解到：川端把「生命」當做「人體」的寄居體，而燃燒者是「生命」的本體，與外在的軀殼無關。人類的生活藉著內在的生命力與精神力表現出來，如果失去了這些要素，那麼，人活著只不過是付「臭皮囊」罷了！