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將日暮晚泊的江湖境況，寫得山川奇險，色彩斑斕！在陳代就創造了如此音調優美、對仗工穩、景象奇幻的句子，眞是開風氣之先，難怪李白杜甫都把他推爲傾心服善的前輩，然而今天他卻沉埋在歷史的長流中，爲此，從這個事例裡，給人不少省思：

杜甫的「雲逐度谿風」也是學陰鏗的「花逐下山風」。杜甫的「殘生逗江漢」，「遠逗錦江波」，也有點學陰鏗詩「行舟逗遠樹」的痕跡，這「逐」字「逗」字生動的趣味，讓杜甫也採入了詩囊中。這麼看來，李白杜甫都在努力模仿陰鏗，所以杜甫說李白「往往似陰鏗」，絕不是譏諷，而www.hetubook.com.com是眞心的讚美。

且看杜甫自己寫的詩：「江流靜猶浪」，還不是學陰鏗的「大江靜猶浪」？「靜」與「浪」是二個相反的意義，把「靜猶浪」密接在一起，帶有一種矛盾逆折的排斥意味，因而產生了張力。杜甫就是學了他的矛盾語法。

第五是：文評家與學者仍然是重要的。許多先驅作家的心血被人蹈襲模倣，許多無名作家的智慧被著名者所抄襲，必須有公正睿智的文評家或和-圖-書學者出來主持公道，還其本來面目，許多像陰鏗這樣在歷史長流中隱沒的作者，應該一一回復他應有的榮譽與光彩。

然而到了今天，李白杜甫名高天下，人人崇拜李杜，有誰知道這個李杜內心私淑的老師呢？陰鏗的詩，大部分已亡佚，二酉堂叢書及丁福保氏把陰鏗詩輯佚成卷，還保存著三十五首詩，的確是「神采新澈，辭精意切」，例如：

第一是：作品要流傳人口，才有作品的生命。作品的流傳，要仰賴一股時代的熱潮，詩流傳者眾，南北朝的詩紛紛散失，不能流傳人口，就不易保存作品的生命。讀者的眼睛・才是作品放射光和*圖*書芒的地方。

第三是：作家詩人的眞正定位，其高大矮小，是愈到後代才量得愈準的。李白杜甫在當時，未必明白自己的歷史身價，一樣在暗慕著陰鏗，等到名位、恩怨、嫉妒、毀謗都逐漸遠離後，作品才完全|裸|露出應有的光彩，得到公平的評價。

誰是中國最偉大的詩人？一定回答是李白與杜甫。但是有一個讓李白、杜甫都傾心佩服，而暗地裡模仿著的詩人——陰鏗——卻早就默默無聞，幾乎沒人知曉了。

第四是：成名作家很容易掠奪不成名作家的菁華。陰鏗是前代作家，亦已成名了的，與何遜共同號稱「陰何體」，被人模倣還容易辨和圖書認，若是與成名作家同時的小作家，菁華被掠奪改寫，就難以辨認伸冤了。

第二是：再大的作家，也有他模仿入門的老師。弟子不必不如老師，但誰都是由私淑某些前輩師友，廣採前人的智慧成果，才得以成就一家之言。所以多寫的人，必然需要多讀，閉門自逞其材，很難成爲大作家。

杜甫曾贈給李白一首詩道：「李侯有佳句，往往似陰鏗。」稱讚李白的好詩句，往往寫得像「陰鏗」一般。後人認爲李白如此偉大，陰鏗又算什麼呢？拿和-圖-書李白的好句子去比陰鏗，簡直是侮辱。所以有人竟認爲這是杜甫在譏嘲李白，笑他蹈襲了別人的句子，結果把自己矮化，只像陰鏗了。

李白的確有「柳色黃金暖，梨花白雪香」二句（據敦煌卷本），是把陰鏗詩「柳色黃金嫩，梨花白雪香」只改動一個字，將「嫩」的脆薄色澤，變成「暖」的觸覺溫度，這種點化六朝詩句的技巧，是唐人的風氣，公開引用，不算蹈襲。

黃昏暮煙的蒼茫景象，畫得眞不亞於西方名畫「拾穗」收割後的寒田，迷漫在野火的幽靜裏！後來韓愈〈雉帶箭〉一詩的「原頭火燒靜兀兀」，既「靜」又「燒」的矛盾語法，原來也是學陰鏗的！又如：