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起首兩句，畫出一幅奇突的空間，白雲間的黃河，該橫的卻竪了起來；孤城四周的萬山，該豎的卻橫了開來，這奇絕的一豎一橫，無比的遼闊，比「大漠孤煙直」，更有氣魄更驚心動魄，可見空間布局的成功。

作「秋殿」，比「金殿」多了一個季節性的描寫，而「金殿」的意思並不會因「秋殿」而減少，所以作「秋殿」內容更豐富。

（三）就「音響」來說：第一句兩個「時」字的重複節奏，與三、四句的「但使」、「不教」的虛字，都使氣勢順暢而強盛，韻腳「關」「山」等和全詩廣大時空感協調，造成了「調高響亮」的效果。

讀〈早發白帝城〉，由於眼觀後退的萬重山，耳聽兩岸高猿長嘯，在目眩耳振的感受間，好像讀者也身在這艘輕舟裡，此一「殊覺自在中流」的臨場感，產生了令人激賞的神韻。

由於王維深通音樂，所以這首樂府七絕的音律也很特別，像「渭城朝雨」四字，必須是「仄平平仄」，如改寫成一般詩律的「平平仄仄」或「仄平仄仄」就不諧調子了。而「柳色新」的「柳」字，是仄聲，但必須是「上聲」（國語第三聲）才合，若改用「去聲」（國語第四聲）或「入聲」，雖也是仄聲，調子就不對。再則第三句「勸君更盡一杯酒」應該是「仄平仄仄仄平仄」一字也不能出入，第四句「西出陽關無故人」是「平仄平平平仄平」，也一字不許更動它的平仄，和一般絕句的格律不同，後來，蘇東坡曾寫過三首〈陽關曲〉，平仄格律大致吻合此一嚴格的要求（參見日人森大來說），可見本詩在音樂性上的特性。而我在《中國詩學・思想篇》一書曾指出本詩的第二句最令人難過，「客舍青青柳色新」七字，句意裡好像看不出有令人難受之處，但讀起來：「舍、靑、靑、色、新」這五個字都是尖銳的齒音，尖銳的齒音刺痛了離人的心緒。一句中用五個齒音的字，應是經過特別設計。元人的《陽春白雪集》，有以〈大石調〉而歌的，把前面改寫成：

字句的節奏愈來愈長，而其中對「舍、靑、青、色、新」五個齒音字的特別反覆強調，更說明對這種音響上特殊美的注意。

再則，本詩在前後脈理的連屬呼應上極爲靈活：

題目常被後人改動，有時對詩意的影響很大。

唐詩的外緣考證，可從六個重點說明與詩歌鑑賞的關係：

至於作品的繫年會對作品鑑賞發生影響，譬如孟浩然的〈洞庭湖作〉詩：

詩篇有眞偽問題，所以作品出於那位作者也有問題，「白日依山盡，黃河入海流，欲窮千里目，更上一層樓。」〈登鸛雀樓〉一詩，因爲《唐詩三百首》說是「王之渙」所作，一般人就以爲是王作。其實唐人芮挺章編的《國秀集》說這詩是「處士朱斌」所作，《國秀集》編成於西元七四四年，離王之渙去世才二年，《國秀集》也選王之渙的另三首詩，可見編者對朱、王都很熟悉，他說是朱斌作，應該是對的。宋人《萬首唐人絕句》也錄這〈登鸛雀樓〉爲朱作，可見是唐詩三百首誤認爲王之渙的作品。

又如前面舉過的王之渙詩「黃河遠上白雲間」唐人所編的《國秀集》裡作「黃河」，而宋人編的《文苑英華》、《樂府詩集》、《唐詩紀事》，卻都作「黃沙」，「沙」和「河」在行草寫來根本很難區別，所以有了兩種不同的描寫。

直到今天《中國文學作家小傳》一書中，仍以〈飯顆山頭〉詩是李白作的。但這首詩不見於李白本集，而李白與杜甫和圖書相見，是在杜甫三十三、三十四歲，正是杜甫青壯年時期「氣酣色腴」的年代，正以「天馬龍媒」自負，哪裡是個「太瘦生」的模樣？當我們讀到元人辛文房《唐才子傳》寫：「崔顥苦吟詠，當病起清虛，友人戲之曰『非子病如此，乃苦吟詩瘦耳。』遂爲口實。」才知道這個開瘦子玩笑的故事，本來是崔顥的事情，被後人移花接木，弄成李白、杜甫間的事。如果採用偽詩來作李、杜間作品的鑑賞，說他們相互嘲謔，就會貽笑大方了。

李攀龍認爲唐人七律的壓卷之作，是王昌齡的〈出塞〉：

字的代換、句的鍛練，整首的協調，在精鍊的詩篇中，最重視修辭的效果。好詩中的修辭可以作爲「修辭格法」的成功例證。

清代的王漁洋認爲七絕中最好的是另外的四首：

無論從正面、反面、側面下筆，立意方面要能新穎獨到，應是別人沒有想到或未曾說過，你能想得比別人深，說得比別人透，才好。

要鑑賞唐詩內在的詩境，可自五個重點而論：

以下卽試舉一些詩例說明外緣考證在鑑賞上的重要性。

要在異文中考證出最接近原作的字，才能明白作者的原意，所以版本愈古，錯誤會愈少。

又譬如元稹的〈行宮〉詩：「寥落古行宮，宮花寂寞紅，白頭宮女在，閒坐說玄宗。」在王建詩集裏也有。王建以「宮詞」出名，所以許多別人的「宮詞」都收進他的集子。宋朝刻的《文苑英華》認爲是王建作，但宋刻本的《元氏長慶集》，卻列在第十五卷，而且宋人洪邁的《萬首唐人絕句》和宋人的《容齋隨筆》都說是元稹作。王建的集子現在只剩明本，在作者「頗難論定」的情況下，我們較傾向於古本的「本集」，元稹的宋本本集中有這首詩，比較可信。因爲《文苑英華》中有許多作者弄錯的例子。

首先，我們應明瞭王維是一位深通音律的人，天寶年間，有人得到一段音樂殘譜，不知道曲名，一問王維，王維就說「這是〈霓裳曲〉裡第三疊的第一指。」後來，經樂工作研究，果然不錯。《集異記》並記載王維在二十歲以前，就彈得一手妙琵琶，曾在一次化妝宴會中，妝扮成伶人，在九公主面前奏新曲〈鬱綸袍〉，使九公主大爲欣賞，而推薦給試官登第。

考證這首詩是作者自己作的，還是別人作的，或被弄錯了。是唐代的作品，還是後人附託的？

至於典故的注釋也會影響詩意欣賞，例如李商隱的〈賈生〉詩：

（一）就修辭方面來說：「楊柳」雙關著「楊柳曲」「春風」，比喩大漢天子的恩澤。羌笛呀，你何須吹送別的折楊柳曲，這裡卽使怨，還有楊柳可折，而玉門關外連春風都吹不到，根本無楊柳可折，那才眞正可怨呀！

第一句的「平明」與「秋」，又引起第三句的鴉是「寒」的。第四句的「日影」也是從「平明」來的，各句前後貫注緊密。

至於王之渙的〈出塞〉，也是王漁洋認爲「唐詩七絕壓卷」的作品，全詩是：

（二）就時間方面來說：這是極快的動作，造成了喜劇性的快|感，一艘輕舟在那條線上迅捷地劃過去，箭也似的瞬息千里，萬重山一座接一座地幻影樣的向後掠去，在猿聲活潑的音響中一座座山神速地消失，這不停快速變換的場景，也產生了心驚魄動、無比神奇的快|感。這種像在九霄中驟降、像在八極裡電馳的快意，眞像天上的「謫仙」，而李白是在流放夜郎時，行至白帝城，忽聞赦令，於是快速地回到家室所在的江陵，這種喜悅歡欣的時刻，帶著歸心似箭的心情，和全詩的快節奏十m.hetubook.com.com分協合，十分傳神。

求出作者在那一年寫這首詩，明白作者當時的際遇與心情，容易了解詩中所指的事物。

外綠考證偏重求「眞」，前面內在詩境偏重求「美」，此外，還有詩篇中思想方面的「求善」，一首詩裡常會表現民族的心靈，其中有民族的哲思與面貌，譬如詠松常常是儒者的風範，詠柏可能是道家的仙藥，梧桐是寂寞的化身，蓮花是愛情的象徵。鳳是儒家的夢，鶴是仙人的鳥，螢有儒家的三達德，蝸牛角上是道家的戰場呢！動物植物，乃至山水玉石，處處寓有民族的哲思，我在《詩香谷》第二集裡已多抉發，這一層的探究是偏重求「善」的，綜合「眞、善、美」三方面的詩歌鑑賞法，我稱之爲「詩的完全鑑賞」。

「唐詩鑑賞的方法」可分兩方面而言，一是就唐詩的內在詩境來說；二、是就唐詩的外緣考證來說。我在《中國詩學》中已提出「完全鑑賞」的理念，但舉例似乎還不够詳盡，不够淺顯，藉著電視演說的方便，重新再寫一次，希望將「完全鑑賞」再一次的推廣。

王維的〈渭城曲〉，由於「渭城」一名「陽關」，所以〈渭城曲〉又有〈陽關三疊〉的唱法，王維的原詩是：

由第一句的「秋」，引起第二句的「團扇」「秋扇見捐」的徬徨與憂愁卽暗伏於內，同時，這團扇才有「暫將」的不久長之意。

賈誼只是一位大夫，而天子以卿的「前席」禮來接待大夫，表示榮寵，可惜顏師古不懂公羊家禮說，把「前席」解釋成「漸促近誼，聽說其言」，好像愈聽愈有趣，愈聽愈怕鬼，在坐席方面愈來愈靠近賈誼。

「宣室」是未央宮前殿的正室，這故事原本見於《史記．賈生列傳》：

至於七言律詩的「壓卷」之作，宋代的嚴羽認爲是崔顥的〈黃鶴樓〉爲第一，明代何仲默、薛君采認爲是沈佺期的〈盧家少婦〉爲第一，明代王世貞則認爲是杜甫的「風急天高」、「老去悲秋」、「玉露凋傷」、「昆明池水」四首爲第一。

以上所言的「命意」、「布局結構」、「音響」、「修辭」、「神韻」五方面，讀者可將前人舉的「壓卷」之作，作一番練習分析，試著明瞭爲何有人推舉它爲唐詩中之「第一」？

詩的題目也是校勘的一環，像元稹的〈行宮〉《文苑英華》作〈古行宮〉意思出入不大；但張祜的〈宮詞〉《唐詩三百首》改爲〈何滿子〉就有些不同了。但像李白的〈送程劉二侍御及獨孤判官赴安西〉詩現在的詩集把「侍御」變成了「侍郎」，「赴安西」變成「赴安西幕府」，侍郎是四品官職，怎麼會去做幕府的職務？而詩裡送別的「金樽空」也誇張成「金城空」，送侍御去幕府，侍御是六品以下，送行的時候哪裡會萬人空巷「金城空」呢？這都是由於唐代的敦煌寫本出現以後，才知道詩題裡的錯誤已經存在一千多年了。

一位唐代邊城的戍守者，望見塞上的明月與邊關，忽然想到明月照過秦代，照過漢代，現在照著唐代；這邊城曾防守過秦代的強胡、漢代的強胡，直防到唐代的胡敵。把連續數百年的滄桑史實，壓縮成「秦時明月漢時關」七個字。

爲什麼原先四句，後來又變成八句呢？因爲張說爲中書令，常與才士在岳陽樓登樓賦詩，那時孟浩然覺得原來寫的四句詩很不錯，一、二兩句渾浩偉大，三、四兩句有「巨刃摩天」的氣概，於是再續四句，在波濤連天的偉觀中，聯上舟楫、垂釣、羨魚等感慨自身際遇的描寫，卻又與洞庭風物融會一氣，完成後呈給張說，以求其提拔。乃知敦煌本的四句，一定寫在三十三歲以前，當時人已經傳鈔開來；所以第一句的「八月湖水平」「仄仄平仄平」的特殊格律，不是律詩該有的，原來它是自一首古絕句所改裝，才留下這特殊的格律痕迹。

至於嚴羽所舉七言律詩的「壓卷之作」，崔顥的「昔人已乘黃鶴去，此地空留黃和-圖-書鶴樓」詩，新發現的唐人敦煌寫卷是作「昔人已乘白雲去」，不是乘黃鶴，再看唐人所選的《國秀集》、《河嶽英靈集》，以及宋人所編的《文苑英華》、《唐詩紀事》都說是「乘白雲」沒有一本是說「乘黃鶴」一直到元朝，崔顥已經死了幾百年後，才有人在「乘白雲」下注「一作黃鶴」的字樣，到清代的金聖嘆，依憑他個人的美感欣賞認爲作「乘黃鶴」比較好，後來《唐詩三百首》才改作「乘黃鶴」，到今天積非成是，反過來譏笑「敦煌寫卷不一定是對的」、「古來的版本管他做什麼？作乘黃鶴才好，作乘白雲就死在句下了！」世界上本來就有許多不信科學求眞精神的人，就由他去自我陶醉吧！

再則，本詩的音節也很特別，第三句「玉顏不及寒鴉色」七字中，除了三個平聲字以外，其他的「玉、不、及、色」四個仄聲字全用「入聲」，入聲顯得十分壓抑逼促，使全句充滿著抑鬱委屈不敢吐露的氣氛，可見聲情的配合也很獨到。

我覺得這首詩的好處，在於布局結構的時空設計。

至於李白的〈早發白帝城〉全詩是：

至於王昌齡的〈長信怨〉，抄錄如下：

不過，依據版本而言，唐人的選本作「黃河」爲最古，作者用巨視的眼光，統言「出塞」，「黃河」與「玉門關」雖不在一起，又何嘗不能寫入同一首詩裡？就像朱斌雖不近海，卻可以寫「黃河入海流」一樣。談校勘，總是以最古的原文作爲優先的考量。當然李白詩「黃河之水天上來」，尉遲匡詩「黃河流上天」，把「黃河」豎起來也是雄偉絕倫的。

（3）王昌齡的〈長信怨〉。

（二）就「結構布局」來說：此詩的時空概括性極長極大。自秦、漢、魏、晉、南北朝迄乎唐代，長征的人都是「未還」的，時間有多長？陰山山脈，從河套西北綿延至綏遠、察哈爾、熱河三省而到右北平，空間又有多大？

李商隱卽根據顏師古錯誤的注解，加以譏諷，竟說「可憐夜半虛前席，不問蒼生問鬼神」。把文帝優待禮敬學者的一番美意，寫成昏庸迷信的君主醜態了。其實古來科學與迷信本來不分，君王推究鬼神的根本，也是一種好學的表現，《易．繫辭傳》說：「是故知鬼神之情狀，與天地相似。」當時探討鬼神問題，也和探討天地造物的問題相同，能虛心承教尊敬學者，有什麼好譏刺的呢？

（四）就「修辭」來說：秦時明月照著漢時的關，也是漢時的明月照著秦時的關，更是唐人眼裡古時的明月古時的關，現在的明月現在的關。這不僅是「互交」更是十分濃縮的「鍊」法。

（1）王維的〈渭城曲〉。

以下試由上述五項鑑賞方法，鑑賞古人推舉爲「唐詩壓卷」的作品。

作者用錯了典故，造成鑑賞的扭曲，如果笺注詩作的後人，注錯了典故出處，當然會使詩意不明。

詩中的典故應有正確的解釋，如因作者用錯了典故，或是後人注錯了典故的含意，都會誤導鑑賞的方向。

平仄、押韻等機械性的音節，已經很悅耳，再加上重複或拗救的強調，感受很特別，至「聲」與「情」的協合，更是合乎天籟之美，是音響上的勝境。

（一）就空間方面說：白帝城只是彩雲間的一個點，由白帝城到江陵，這二個點之間，用長江畫成了一條千里的線，再由兩岸的猿聲，使由線滑下的兩側增加了二個面，而在二岸之外，又安排了萬重山，便構成了一個體，這由雲中一點展開爲萬山龐大的立體空間，這四句詩的空間設計愈來愈大。

而由「秋殿」的「秋」字，才引出後面「團扇」，由於班婕妤的〈怨歌行〉中早有「團扇秋來見捐」的含意，所以說「暫將團扇共徘徊」這「暫將」也和「秋」字有關。秋天平明時灑掃完畢的「秋殿」剛開啟，所以鴉也是「寒」的，這「寒」也和「秋」關聯，而和_圖_書「昭陽日影」的暖和才顯出特殊的意義，所以全詩中都和這「秋」字脈絡牽連，「秋」字斷不能被改成「金」字的。

孝文帝在和賈生談論鬼神的情狀，因爲對賈誼非常尊重，所以至夜半時，改用「前席」的禮節。因爲《公羊傳》何休注說：「禮，天子爲卿前席，大夫興席。」

由於「黃河」不在「玉門關」附近，所以有人認爲作「黃沙」才對，黃沙直上白雲間，是龍捲風使黃沙捲成一根黃色的嚇人天柱。

此詩最傑出的地方，就是音響上的美，在《說郛續編》卷三十二中，有明代田藝衡的〈陽關三疊圖譜〉，把這首詩的和聲疊唱，極盡迴旋搖蕩的能事，使臨歧送別者的繾綣深情，婉轉淒楚，唱得離緒低迴，別魂飛揚！

這四首詩中，三位「王」姓詩人所作的都是「樂府七絕」，樂府是配合管弦來唱的，所以傳誦起來特別感人。

布局有時空上的遠近久暫，章句上的正反順逆，用意上線索脈理等等，這種詩歌內在的結構，往往很嚴密。

寒鴉已够可憐，但寒鴉猶帶昭陽的日影，而我連寒鴉都不如，玉顏只能羨慕寒鴉，悲怨至極，但全詩不露怨意，只在羨慕代表天子恩輝的昭陽日影，隱含不吐，更加感人。

（五）再就「神韻」來說：含蓄的寓意和壓縮的時空，均會造成「言有盡而意無窮」的神韻境界。再加以「秦時明月漢時關」七字，只就眼前所見，細想七字好像通順，又好像不通順；好像明白，好像又不明白，個中別有一番感悟的工巧。王世貞（阮亭）本來不同意這首詩作爲唐詩的「壓卷之作」，後來發現「若以有意無意，可解不可解之詢求之，則此不免爲第一！」就是在「意解」之外，感受到那難以名狀的「神韻」之美。李攀龍與王世貞是明代兩位詩壇的領袖，他們一致同意這首詩是唐詩七絕中最好的。

孟浩然在四十歲見到皇帝以後，王維對他的推薦也已經絕望，孟浩然就不想再做官而只好歸隱，而張九齡爲相，在開元二十一年，孟浩然已四十五歲，那時不會求人汲引了。所以詩題中的〈上張丞相〉是張說，不是張九齡。

三、四兩句，用「假設」的筆法，想像過去的事實成爲眼前的事實，其中「寓有惜才愛才」的痛切，與「當今無才」的悲傷，句意含蓄而雄渾，十分成功。

欲探討作者問題與字句異同的問題，當亦卽涉及講究版本與校勘的問題。

至於字句的校勘，譬如前面舉過的王昌齡詩「奉帚平明秋殿開」，唐人選的《河嶽英靈集》、四部叢刊縮印的宋本《才調集》，都作「秋殿」，而明本及今本都作「金殿」。

在敦煌所見的唐人寫卷中，這首詩只有四句，現在的版本又多了四句：

詩的題目也改爲〈洞庭湖上張丞相〉，張丞相是張說，張丞相拜相時，在開元九年，那時孟浩然是三十三歲左右，詩中盼望張說能提拔他，像渡大川，希望有舟楫的援引；在邦有道時，不應該默守著貧賤，所以坐觀旁人垂釣，自己也生出羨魚結網的心情。詩裡充滿著「用世」的念頭。

凡是成功的好詩，都可從以上五方面加以分析鑑賞。

唐詩七言絕句壓卷的說法，還有王鳳洲推舉王翰的〈涼州詞〉（葡萄美酒夜光杯）一首，王翰詩的鑑賞我在《讀書與賞詩》及《中國詩學》中已經分析過，各位可以參閱。

句數的多少，字句的異文，一有出入，影響全詩的鑑賞。

（2）李白的〈早發白帝城〉。

塞外的羌笛在怨關內的楊柳，而關內的春風卻連玉門關外都懶得去吹，該怨的究竟是「天心」還是「人事」呢？「人事」與「天心」又關合得如此巧妙？眞是不知從何怨起啊！這樣使正意與喩意糾雜不清，使怨之又怨的含意，縹緲無際，成爲一種神韻了。

譬如：清代的考據家趙甌北，曾寫了一句詩道：「青蓮落落賦飯顆」，靑蓮是李白的字，「賦飯顆」是指李白曾做過一首〈飯顆山頭〉的詩，嘲笑杜甫因爲作詩而太瘦了。全詩是：

再則，如前面所舉的李白詩中「兩岸猿聲啼不盡」，只有王漁洋的《唐人萬首絕句選》把「盡」字改爲「住」字，《唐詩三百首》照王漁洋所改，弄得家喻戶曉，其實自古以來的版本都作「盡」字，王漁洋改的也許比李白原作更好，但校勘是求原作「眞不眞」，與改動以後的「美不美」是另一回事。

除王漁洋認爲這是唐詩「壓卷之作」外，胡元瑞也說這是「太白絕中之尤絕者」。

而秦代長征的人兒未還，漢代長征的人兒也未還，推算到唐代長征的人兒又能有幾人生還呢？這種歸納式的繁複意識，包含了廣大的時空，又壓縮成「萬里長征人未還」七個字。

（4）王之渙的〈出塞〉。

〈長信怨〉這首詩的好處，首先是在「命意」方面用「側寫」的方法。是怨不寫怨，卻在寫羨慕。是自己怨，不說向自己，卻說羨慕寒鴉日影，側面命意，十分含蓄，這種「情在詞外」的含蓄性，會造成詩的神韻。

神韻是詩的最高境界，是一種雋永超逸的韻味。它像美人絕代的風華，像君子優雅的氣質，當然神韻必須依附在字句節奏與命意之上。

也是清朝的王漁洋喜歡修改，把「看月」改成「明月」，把「山月」也改成「明月」，改成喜歡重出的歌謠體裁，讀起來琅琅上口，十分順適。不過，「舉頭望山月」的空間比較有層次感，與「地面」的我、較高的山、更高的月，分明有層次高下遠近的比例。所以原作從一點月光寫起，展開成一片霜華，再展開爲高下遠近的地面與山月，再展開成立體空間之外的想像空間——故鄉。這種空間的設計，用「山月」其實比用「明月」更好。當然，「好不好」的爭論是主觀的美感問題。而「眞不眞」才是版本校勘上客觀的眞偽問題。

又如李白的〈靜夜思〉本來四句是：

（一）就「命意」來說：既然是王昌齡去「出塞」應該感慨唐代的時事，卻偏不說唐代，只就秦代、漢代發感慨；不說吐蕃、契丹爲害在眼前，卻偏說匈奴，不正面明說時事，只暗底影射，使「深深寄慨於當時朝廷無人，又切望能有其人」之意，全在句外，命意含蓄。

以上係就詩歌的外緣考證而言，當然還有作者的生平際遇，朋友遊歷，風物地理等等，也都會影響作品內容的鑑賞。

至清代恒仁的《月山詩話》認爲應該是王維的〈敕百官櫻桃〉，岑參的〈早朝大明宮〉，李白的〈登金陵鳳凰臺〉爲第一。

古今一樣的關月，卻有不同的戍將；不同的戍將，卻有一樣的命運。除非是盧龍城的飛將軍李廣在這裡，胡馬才不敢來度陰山。種種感觸，在當時的從軍者腦海裡只是剎那的浮光掠影，卻擴張成幾個朝代，所以，本詩的布局是以強大的時空壓縮法構成，造成了「壯彩四射」的強度與密度。