《歸來記》（The Return of Sherlock Holmes），乃福爾摩斯系列的第三本短篇小說集，於1905年出版。

本書共結集了《空屋》（The Adventure of the Empty House）、《諾伍德的建築師》（The Adventure of the Norwood Builder）、《跳舞的人》（The Adventure of the Dancing Men）、《孤身騎車人》（The Adventure of the Solitary Cyclist）、《修道院公學》（The Adventure of the Priory School）、《黑彼得》（The Adventure of Black Peter）、《米爾沃頓》（The Adventure of Charles Augustus Milverton）、《六座拿破崙半身像》（The Adventure of the Six Napoleons）、《三個大學生》（The Adventure of the Three Students）、《金邊夾鼻眼鏡》（The Adventure of the Golden Pince-Nez）、《失蹤的中衛》（The Adventure of the Missing Three-Quarter）、《格蘭其莊園》（The Adventure of the Abbey Grange）、《第二塊血跡》（The Adventure of the Second Stain）13個短篇故事。

《福爾摩斯回憶錄》（The Memoirs of Sherlock Holmes），此乃福爾摩斯系列的第二本短篇小說集，於1894年出版。

本書共結集了《銀色馬》（Silver Blaze"）、《黃面人》（The Adventure of the Yellow Face）、《證券經紀人的書記》（The Adventure of the Stockbroker's Clerk）、《亞斯科特號》（The Adventure of the Gloria Scott）、《馬斯格雷夫禮典》（The Adventure of the Musgrave Ritual）、《賴蓋特之謎》（The Adventure of the Reigate Squire）、《駝背人》（The Adventure of the Crooked Man）、《住院的病人》（The Adventure of the Resident Patient）、《希臘譯員》（The Adventure of the Greek Interpreter）、《海軍協定》（The Adventure of the Naval Treaty）、《最後一案》（The Final Problem）11個短篇故事。

《冒險史》（Adventures of Sherlock Holmes）,乃福爾摩斯系列的首本短篇小說集，最初於1891年7月至1892年6月間于Strand Magazine上連載，其後於1892年由George Newnes結集成書。

本書共結集了《波希米亞醜聞》（A Scandal in Bohemia）、《紅髮會》（The Red-Headed League）、《身份案》（A Case of Identity）、《博斯科姆比溪谷秘案》（The Boscombe Valley Mystery）、《五個桔核》（The Five Orange Pips）、《歪唇男人》（The Man with the Twisted Lip）、《藍寶石案》（The Adventure of the Blue Carbuncle）、《斑點帶子案》（The Adventure of the Speckled Band）、《工程師大拇指案》（The Adventure of the Engineer's Thumb ）、《貴族單身漢案》（The Adventure of the Noble Bachelor）、《綠玉皇冠案》（The Adventure of the Beryl Coronet）、《銅山毛櫸案》（The Adventure of the Copper Beeches）12個短篇故事。

希區考克對殺人狂的一段評論，很典型地表明了他對這類人的態度，他說：「人們常常認為，罪犯與普通人是大不相同的。但就我個人的經驗而言，罪犯通常都是相當平庸的人，而且非常乏味，他們比我們日常生活中遇到的那些遵紀守法的老百姓更無特色，更引不起人們的興趣。罪犯實際上是一些相當笨的人，他們的動機也常常很簡單、很俗氣」。

希區考克認為人是非常脆弱的，他們經不起誘惑。

本書為張曉風短篇小說集，收錄了包括《哭牆》、《鐘》、《訴》、《嗯，很甜》、《樹》、《潘渡娜》六篇張曉風最具代表性的短篇創作。

「那牆總是濕的」，張曉風說：「這是一本潮濕的書，這是一本鹹澀的書，它不是精緻的玉器，它不供人欣賞把玩」。它讓我們感受到屬於這個時代的悲哀，以至人類種種的痛苦畫像。如果我們仍然擁有愛心和悲憫，則遭些個深沉的哀痛將足以使我們終年不飽，終生不歌。即使是時下那些被訓練得不敢思想、不敢同情的人們，在觸及「哭牆」時，也會在學習歡笑之外，仍不忘記哭泣。

「最初的張大春三本經典選集」，囊括了他初期成名代表作：時報文學獎五位評審一致高票推崇的 、憂國的外省榮民寫下「告全國軍民同胞書」的 、科幻小說首獎的 、令人不禁玩起解讀遊戲的……等等，一篇篇熱鬧又有門道的短篇作品。此外休息了近兩年的張大春，還為這套書寫了短篇小說代序，今年閱讀張大春當然要從「最初」三本經典選集系列開始。

《四喜憂國》為張大春短篇小說集，收錄了張大春最具代表性的短篇創作。這些小說多發表於八〇年代，震撼了當時的台灣文壇，是張大春最初的小說經典。基本囊括了他初期的成名代表作：1975年得到第九屆時報小說甄選首獎的《將軍碑》、當年題材大胆「犯禁」的《四喜憂國》等一篇篇熱鬧又有門道的短篇作品。

《四喜憂國》於一九八七年發表後，被譽為張大春「黑色幽默」的代表作。故事中的主人公朱四喜，他是一位極為愛國，但身份渺小、知識不多、且生活艱難的退伍軍人，他的心願只是寫一篇「告全國同胞書」，藉以喚醒國民謹記要提防共產黨、反攻大陸。而他這個憂國憂民的心，正好與文中那個「越來越糟的世界」形成強烈對照。

本書由14篇小說，在不同的時間完成，但卻一致的表現張大春語言遊戲，新的小說遊戲特色，一部部掠影而過的情節，都像解嘲式的笑話，披露人與人，人與環境間不斷衍生的、破滅的。

此小說集雖非作者自傳體小說，也無作者的正面自白——書中，張大春完全似局外人，為讀者平淡敘述一個又一個意味深長的故事，但正是這些貌似無奇的故事，顯示了作者的創作能量和藝術活力。

許地山早期小說取材獨特，情節奇特，想像豐富，充滿浪漫氣息，呈現出濃郁的南國風味和異域情調。他雖在執著地探索人生的意義，卻又表現出玄想成分和宗教色彩。2O年代末以後所寫的小說，保持著清新的格調，但已轉向對群眾切實的描寫和對黑暗現實的批判，寫得蒼勁而堅實。他的創作並不豐碩，但在文壇上卻獨樹一幟。

此選集中含《鐵魚的鰓》、《東野先生》、《商人婦》、《換巢鸞鳳》、《枯楊生花》、《補破衣的老婦人》、《命命鳥》、《三博士》、《無憂花》、《女兒心》等十篇。

本書曾以《單身漢的體溫》於民國五十九年八月，由大林書店出版，後大林一度將書名改為《白如玉》。民國七十六年八月，本書之著作權經作者購回。民國七十七年四月，改交爾雅出版社以《單身溫度》重排重印。所以，三個名字是同一本書，特此說明。

本書由十二個故事組合而成，以一個叫華弟的人物貫串全書，主角是十二位不同的女性，透過十二種性格、相貌截然不同的女性所發生的故事，反映五○年代社會問題與時代變遷。這十二個短篇故事雖是橫斷的，但不是絕緣的，他們互相詮釋演繹。

《臺灣軼事》是聶華苓在臺灣(1949-1964)所寫的短篇小說選集。

「對倒」一詞來自集郵的術語，對倒郵票是指兩枚相連但上下顛倒的郵票，這類郵票，必須相連才有價值，一旦分開，便與普通郵票一樣，變得平平無奇。

《對倒》這故事是敍述發生在兩名平平無奇的人身上的日常瑣事。故事是發生在七〇年代的香港，兩個主人翁分別是四九年為逃避戰火從上海移居香港的中年男子「淳于白」和在香港土生土長的少女「阿杏」。兩個平凡的人，兩種平凡的生活。但兩人的故事互相交織，便像對倒郵票一樣，變得不平凡。

一般論者認為《對倒》是劉以鬯作品中結構上最新穎上乘的，它採雙線平衡發展，敘述模式是匠心獨到的創造；把意識流手法用於兩個陌生人的街頭對行，從而產生隔代人不同心態的強烈對比的敘事謀略。

《對倒》於一九七二年十一月十八日開始在香港《星島晚報．星晚版》連載，約十一萬字的中篇小說；一九七五年作者應《四季》寫稿並把《對倒》改寫成短篇小說。

日本二松學舍大學教授橋春光將它譯成日文，收在《現代中國短篇小說選》；李文靜將它譯成英文，刊於香港中文大學出版的《譯叢》第二十九、三十期；香港電台曾改編成電視劇，由張少馨導演；一九八九年「中德文化交流研討會」亦討論《對倒》；此外，《對倒》被收入多種重要文學選集中。

作品《對倒》及《酒徒》分別引發香港導演王家衛拍成電影《花樣年華》及《二〇四六》。

如果你認識醫生作家魯迅，

那麼你更要認識，

廿世紀華文創作，真正的「大藝術家」——老舍

老舍，他詼諧幽默、犀利見骨、心懷悲憫，格局氣魄完全是「中國版的莫泊桑」

本書收集了18篇老舍的短篇小說，篇篇都精采，閱讀間不覺讓人微哂。

本書為老舍所著中短篇小說集，包括了中篇小說《我這一輩子》、《月牙兒》，短篇小說《微神》、《斷魂槍》。

《我這一輩子》是老舍另一部著名的中篇小說。它描寫一個普通巡警的坎坷一生，也是一個大悲劇。老舍是位擅寫悲劇的能手，在眾多悲劇中的女主角，最悲的應是《月牙兒》的母女了，而男的大概就是這位巡警「我」了，兩者都寫得極具震撼力。

《我這一輩子》創作於1937年抗戰前夕，是老舍第一個創作黃金時期的壓軸作品，格外具有挺拔於時代的進步氣息，既反叛又激烈。《我這一輩子》的結尾是這樣寫的：「我還笑，笑我這一輩子的聰明本事，笑這出奇不公平的世界，希望等我笑到末一聲，這世界就換個樣兒吧！」《我這一輩子》曾被號稱「話劇皇帝」的演員石揮改編成電影，是公認的中國經典電影作品之一。

《月牙兒》是老舍的一篇著名中篇小說。巴金曾說過，他唸過《月牙兒》後，留下了終生難忘的記憶。《月牙兒》描寫一對命運坎坷的母女，在舊社會裡走投無路，無論如何掙扎，都逃不過淪為暗娼的結局。《月牙兒》是個非常悲涼的故事，讓人從心底裏發寒。這個故事是一種對舊社會的徹底控訴。

老舍在《月牙兒》裡用了天上的月亮做為描寫情感變化的象徵物，大大地加添了故事的悲哀感，讀者在合上書本後仍會久久不能忘懷那天際上冷冷的彎月。《月牙兒》的內容取材自老舍一部早期被戰火毀掉的長篇小說《大明湖》，由其中的精彩部分發展出來。

《微神》是老舍最得意的一篇短篇作品。一般來說，老舍的短篇小說都有一種強烈的傳奇色彩，當中《微神》的寫法尤為突出，他以獨特的手法，將一個平凡的愛情故事寫得別具韻味。《微神》在寫作技巧上有兩大特點：一是它如散文詩一樣的美麗，二是它運用了象徵主義的手法，營造出朦朧婉約的意境，情懷激盪。

日本老舍研究專家伊藤敬一教授曾花了十多年的功夫，才逐字逐句地解讀了《微神》中的象徵含意，雖然他說這只是一家之言，但亦可見其蘊含的深度。《微神》還有一層秘密，就是其中一部分是取材於老舍早年的初戀，文中那姑娘是老舍暗戀對象的投射。

短篇小說《斷魂槍》寫於1935年，比《微神》晚兩年。小說描寫一位叫沙子龍的神槍手，因為在手槍和火車時代到來之後，鏢局失去了存在意義，但他仍然沈湎於自己過去的威風，把已被時代拋棄的「武藝」視為至寶，不肯接受現實。最後，他的封閉心理更走向了極端，寧願讓自己的絕技「五虎斷魂槍」與他一齊進棺材，也不願意傳授給他人。

原來，在那年年初，老舍本想寫一部武俠長篇小說《二拳師》，後來未有寫成，便將其中一個最精彩的段落改寫，成了短篇小說《斷魂槍》。老舍後來在紐約應美國大學生們的請求，將《斷魂槍》改成了英文話劇劇本。小說《斷魂槍》和《微神》一樣是公認的老舍最優秀的短篇小說，但《斷魂槍》的文字比《微神》易懂得多，而且意味深長，令人深思。

張曼娟說：「他明明知道這世界千瘡百孔，不能細究，卻一點一滴的補綴著，儘管個人的聲嘶力竭，顯得如此薄弱，到底堅持下來了。甚至還帶著微笑。」

郭強生說：「他的文章跟他的人極為接近：自然、寬厚，不失赤子之心，更重要的是，時時用心，對事事皆有情。」

侯文詠自已說：「珍惜在生命邊緣和我們一起奮鬥的人。」

在溫暖中逼視人性，在無奈中考驗真情，十六篇「白色」的故事，侯文詠細心精選的代表作品。

侯文詠創作生涯迄今唯一的短篇小說集！

從《大醫院小醫師》到《白色巨塔》，侯文詠醫院文學的創作原點！

縱使這世界一片荒蕪，他的故事中仍有不變的溫柔與熱情……。

如天使般帶給身旁人們歡樂的病童，卻逃不過病痛與人世現實的折磨。耗盡半生治療病患的醫師，也無法抵抗救人的龐大壓力化成夢魘日夜相隨。還有看透生死卻看不透人心的憂鬱名醫、囚困書堆中賭上青春的醫科學生……。這十六篇以醫院為背景的「白色」故事，不僅有對真相的反思和公義的控訴，更有侯文詠與病患同悲的無比溫柔，而或許正因為這樣溫柔的文字，也才能讓每一個登場人物都栩栩如生、觸動人心。

從《大醫院小醫師》到《白色巨塔》，這些膾炙人口的作品背後，其實是侯文詠二十多年創作生涯的醞釀累積，而本書更是侯文詠迄今唯一的短篇小說集，是了解其創作脈絡所不可缺少的重要作品。其中歷久不變的，除了醫療體制內的荒謬與苦難，還有侯文詠筆下一貫的溫暖與自省，不容錯過！

「短篇小說集收集了我最早期的創作。這些大部分內容都和醫療有關的作品，是我年輕初次面對醫療體系的衝擊時的熱情。從某個角度來說，也是我在寫作上的初戀。還好有初戀的那種唯一，給我一種心安理得。讓書被再印一次，故事被再說一次，小說被再讀一次。或許，也讓埋藏在生命中許多不會再發生了的那些唯一，再度重現。」

——侯文詠

陳映真是當代最優秀的小說家之一，海內外歷來各項文學經典評選，均名列前茅。陳映真的文字獨具魅力，思想層次分明，所有作品都在他不移的理想主義、使命感、和廣大的同情所規範下成型，將社會、人性、和歷史的問題，以動人的故事娓娓道出，感人肺腑，睥睨時代風潮趨向。陳映真已有十四年未曾出版小說新作，《忠孝公園》是他停筆多年之後的最新力作，寫出當前台灣及時代淵源的種種複雜情節，令人深思。作者並將其所有舊作，重新審訂校正，合為《陳映真小說集》共六冊，由洪範以全新雅緻的面貌隆重推出。