希區考克對殺人狂的一段評論，很典型地表明了他對這類人的態度，他說：「人們常常認為，罪犯與普通人是大不相同的。但就我個人的經驗而言，罪犯通常都是相當平庸的人，而且非常乏味，他們比我們日常生活中遇到的那些遵紀守法的老百姓更無特色，更引不起人們的興趣。罪犯實際上是一些相當笨的人，他們的動機也常常很簡單、很俗氣」。

希區考克認為人是非常脆弱的，他們經不起誘惑。

本書為張曉風短篇小說集，收錄了包括《哭牆》、《鐘》、《訴》、《嗯，很甜》、《樹》、《潘渡娜》六篇張曉風最具代表性的短篇創作。

「那牆總是濕的」，張曉風說：「這是一本潮濕的書，這是一本鹹澀的書，它不是精緻的玉器，它不供人欣賞把玩」。它讓我們感受到屬於這個時代的悲哀，以至人類種種的痛苦畫像。如果我們仍然擁有愛心和悲憫，則遭些個深沉的哀痛將足以使我們終年不飽，終生不歌。即使是時下那些被訓練得不敢思想、不敢同情的人們，在觸及「哭牆」時，也會在學習歡笑之外，仍不忘記哭泣。

「最初的張大春三本經典選集」，囊括了他初期成名代表作：時報文學獎五位評審一致高票推崇的 、憂國的外省榮民寫下「告全國軍民同胞書」的 、科幻小說首獎的 、令人不禁玩起解讀遊戲的……等等，一篇篇熱鬧又有門道的短篇作品。此外休息了近兩年的張大春，還為這套書寫了短篇小說代序，今年閱讀張大春當然要從「最初」三本經典選集系列開始。

《四喜憂國》為張大春短篇小說集，收錄了張大春最具代表性的短篇創作。這些小說多發表於八〇年代，震撼了當時的台灣文壇，是張大春最初的小說經典。基本囊括了他初期的成名代表作：1975年得到第九屆時報小說甄選首獎的《將軍碑》、當年題材大胆「犯禁」的《四喜憂國》等一篇篇熱鬧又有門道的短篇作品。

《四喜憂國》於一九八七年發表後，被譽為張大春「黑色幽默」的代表作。故事中的主人公朱四喜，他是一位極為愛國，但身份渺小、知識不多、且生活艱難的退伍軍人，他的心願只是寫一篇「告全國同胞書」，藉以喚醒國民謹記要提防共產黨、反攻大陸。而他這個憂國憂民的心，正好與文中那個「越來越糟的世界」形成強烈對照。

本書由14篇小說，在不同的時間完成，但卻一致的表現張大春語言遊戲，新的小說遊戲特色，一部部掠影而過的情節，都像解嘲式的笑話，披露人與人，人與環境間不斷衍生的、破滅的。

此小說集雖非作者自傳體小說，也無作者的正面自白——書中，張大春完全似局外人，為讀者平淡敘述一個又一個意味深長的故事，但正是這些貌似無奇的故事，顯示了作者的創作能量和藝術活力。

許地山早期小說取材獨特，情節奇特，想像豐富，充滿浪漫氣息，呈現出濃郁的南國風味和異域情調。他雖在執著地探索人生的意義，卻又表現出玄想成分和宗教色彩。2O年代末以後所寫的小說，保持著清新的格調，但已轉向對群眾切實的描寫和對黑暗現實的批判，寫得蒼勁而堅實。他的創作並不豐碩，但在文壇上卻獨樹一幟。

此選集中含《鐵魚的鰓》、《東野先生》、《商人婦》、《換巢鸞鳳》、《枯楊生花》、《補破衣的老婦人》、《命命鳥》、《三博士》、《無憂花》、《女兒心》等十篇。

本書曾以《單身漢的體溫》於民國五十九年八月，由大林書店出版，後大林一度將書名改為《白如玉》。民國七十六年八月，本書之著作權經作者購回。民國七十七年四月，改交爾雅出版社以《單身溫度》重排重印。所以，三個名字是同一本書，特此說明。

本書由十二個故事組合而成，以一個叫華弟的人物貫串全書，主角是十二位不同的女性，透過十二種性格、相貌截然不同的女性所發生的故事，反映五○年代社會問題與時代變遷。這十二個短篇故事雖是橫斷的，但不是絕緣的，他們互相詮釋演繹。

《臺灣軼事》是聶華苓在臺灣(1949-1964)所寫的短篇小說選集。

「對倒」一詞來自集郵的術語，對倒郵票是指兩枚相連但上下顛倒的郵票，這類郵票，必須相連才有價值，一旦分開，便與普通郵票一樣，變得平平無奇。

《對倒》這故事是敍述發生在兩名平平無奇的人身上的日常瑣事。故事是發生在七〇年代的香港，兩個主人翁分別是四九年為逃避戰火從上海移居香港的中年男子「淳于白」和在香港土生土長的少女「阿杏」。兩個平凡的人，兩種平凡的生活。但兩人的故事互相交織，便像對倒郵票一樣，變得不平凡。

一般論者認為《對倒》是劉以鬯作品中結構上最新穎上乘的，它採雙線平衡發展，敘述模式是匠心獨到的創造；把意識流手法用於兩個陌生人的街頭對行，從而產生隔代人不同心態的強烈對比的敘事謀略。

《對倒》於一九七二年十一月十八日開始在香港《星島晚報．星晚版》連載，約十一萬字的中篇小說；一九七五年作者應《四季》寫稿並把《對倒》改寫成短篇小說。

日本二松學舍大學教授橋春光將它譯成日文，收在《現代中國短篇小說選》；李文靜將它譯成英文，刊於香港中文大學出版的《譯叢》第二十九、三十期；香港電台曾改編成電視劇，由張少馨導演；一九八九年「中德文化交流研討會」亦討論《對倒》；此外，《對倒》被收入多種重要文學選集中。

作品《對倒》及《酒徒》分別引發香港導演王家衛拍成電影《花樣年華》及《二〇四六》。

如果你認識醫生作家魯迅，

那麼你更要認識，

廿世紀華文創作，真正的「大藝術家」——老舍

老舍，他詼諧幽默、犀利見骨、心懷悲憫，格局氣魄完全是「中國版的莫泊桑」

本書收集了18篇老舍的短篇小說，篇篇都精采，閱讀間不覺讓人微哂。

本書為老舍所著中短篇小說集，包括了中篇小說《我這一輩子》、《月牙兒》，短篇小說《微神》、《斷魂槍》。

《我這一輩子》是老舍另一部著名的中篇小說。它描寫一個普通巡警的坎坷一生，也是一個大悲劇。老舍是位擅寫悲劇的能手，在眾多悲劇中的女主角，最悲的應是《月牙兒》的母女了，而男的大概就是這位巡警「我」了，兩者都寫得極具震撼力。

《我這一輩子》創作於1937年抗戰前夕，是老舍第一個創作黃金時期的壓軸作品，格外具有挺拔於時代的進步氣息，既反叛又激烈。《我這一輩子》的結尾是這樣寫的：「我還笑，笑我這一輩子的聰明本事，笑這出奇不公平的世界，希望等我笑到末一聲，這世界就換個樣兒吧！」《我這一輩子》曾被號稱「話劇皇帝」的演員石揮改編成電影，是公認的中國經典電影作品之一。

《月牙兒》是老舍的一篇著名中篇小說。巴金曾說過，他唸過《月牙兒》後，留下了終生難忘的記憶。《月牙兒》描寫一對命運坎坷的母女，在舊社會裡走投無路，無論如何掙扎，都逃不過淪為暗娼的結局。《月牙兒》是個非常悲涼的故事，讓人從心底裏發寒。這個故事是一種對舊社會的徹底控訴。

老舍在《月牙兒》裡用了天上的月亮做為描寫情感變化的象徵物，大大地加添了故事的悲哀感，讀者在合上書本後仍會久久不能忘懷那天際上冷冷的彎月。《月牙兒》的內容取材自老舍一部早期被戰火毀掉的長篇小說《大明湖》，由其中的精彩部分發展出來。

《微神》是老舍最得意的一篇短篇作品。一般來說，老舍的短篇小說都有一種強烈的傳奇色彩，當中《微神》的寫法尤為突出，他以獨特的手法，將一個平凡的愛情故事寫得別具韻味。《微神》在寫作技巧上有兩大特點：一是它如散文詩一樣的美麗，二是它運用了象徵主義的手法，營造出朦朧婉約的意境，情懷激盪。

日本老舍研究專家伊藤敬一教授曾花了十多年的功夫，才逐字逐句地解讀了《微神》中的象徵含意，雖然他說這只是一家之言，但亦可見其蘊含的深度。《微神》還有一層秘密，就是其中一部分是取材於老舍早年的初戀，文中那姑娘是老舍暗戀對象的投射。

短篇小說《斷魂槍》寫於1935年，比《微神》晚兩年。小說描寫一位叫沙子龍的神槍手，因為在手槍和火車時代到來之後，鏢局失去了存在意義，但他仍然沈湎於自己過去的威風，把已被時代拋棄的「武藝」視為至寶，不肯接受現實。最後，他的封閉心理更走向了極端，寧願讓自己的絕技「五虎斷魂槍」與他一齊進棺材，也不願意傳授給他人。

原來，在那年年初，老舍本想寫一部武俠長篇小說《二拳師》，後來未有寫成，便將其中一個最精彩的段落改寫，成了短篇小說《斷魂槍》。老舍後來在紐約應美國大學生們的請求，將《斷魂槍》改成了英文話劇劇本。小說《斷魂槍》和《微神》一樣是公認的老舍最優秀的短篇小說，但《斷魂槍》的文字比《微神》易懂得多，而且意味深長，令人深思。

張曼娟說：「他明明知道這世界千瘡百孔，不能細究，卻一點一滴的補綴著，儘管個人的聲嘶力竭，顯得如此薄弱，到底堅持下來了。甚至還帶著微笑。」

郭強生說：「他的文章跟他的人極為接近：自然、寬厚，不失赤子之心，更重要的是，時時用心，對事事皆有情。」

侯文詠自已說：「珍惜在生命邊緣和我們一起奮鬥的人。」

在溫暖中逼視人性，在無奈中考驗真情，十六篇「白色」的故事，侯文詠細心精選的代表作品。

侯文詠創作生涯迄今唯一的短篇小說集！

從《大醫院小醫師》到《白色巨塔》，侯文詠醫院文學的創作原點！

縱使這世界一片荒蕪，他的故事中仍有不變的溫柔與熱情……。

如天使般帶給身旁人們歡樂的病童，卻逃不過病痛與人世現實的折磨。耗盡半生治療病患的醫師，也無法抵抗救人的龐大壓力化成夢魘日夜相隨。還有看透生死卻看不透人心的憂鬱名醫、囚困書堆中賭上青春的醫科學生……。這十六篇以醫院為背景的「白色」故事，不僅有對真相的反思和公義的控訴，更有侯文詠與病患同悲的無比溫柔，而或許正因為這樣溫柔的文字，也才能讓每一個登場人物都栩栩如生、觸動人心。

從《大醫院小醫師》到《白色巨塔》，這些膾炙人口的作品背後，其實是侯文詠二十多年創作生涯的醞釀累積，而本書更是侯文詠迄今唯一的短篇小說集，是了解其創作脈絡所不可缺少的重要作品。其中歷久不變的，除了醫療體制內的荒謬與苦難，還有侯文詠筆下一貫的溫暖與自省，不容錯過！

「短篇小說集收集了我最早期的創作。這些大部分內容都和醫療有關的作品，是我年輕初次面對醫療體系的衝擊時的熱情。從某個角度來說，也是我在寫作上的初戀。還好有初戀的那種唯一，給我一種心安理得。讓書被再印一次，故事被再說一次，小說被再讀一次。或許，也讓埋藏在生命中許多不會再發生了的那些唯一，再度重現。」

——侯文詠

陳映真是當代最優秀的小說家之一，海內外歷來各項文學經典評選，均名列前茅。陳映真的文字獨具魅力，思想層次分明，所有作品都在他不移的理想主義、使命感、和廣大的同情所規範下成型，將社會、人性、和歷史的問題，以動人的故事娓娓道出，感人肺腑，睥睨時代風潮趨向。陳映真已有十四年未曾出版小說新作，《忠孝公園》是他停筆多年之後的最新力作，寫出當前台灣及時代淵源的種種複雜情節，令人深思。作者並將其所有舊作，重新審訂校正，合為《陳映真小說集》共六冊，由洪範以全新雅緻的面貌隆重推出。

陳映真是當代最優秀的小說家之一，海內外歷來各項文學經典評選，均名列前茅。陳映真的文字獨具魅力，思想層次分明，所有作品都在他不移的理想主義、使命感、和廣大的同情所規範下成型，將社會、人性、和歷史的問題，以動人的故事娓娓道出，感人肺腑，睥睨時代風潮趨向。陳映真已有十四年未曾出版小說新作，《忠孝公園》是他停筆多年之後的最新力作，寫出當前台灣及時代淵源的種種複雜情節，令人深思。作者並將其所有舊作，重新審訂校正，合為《陳映真小說集》共六冊，由洪範以全新雅緻的面貌隆重推出。

本書由六個中短篇小說組成，每篇小說是一個流浪的故事。作者以真摯的情感，透過自敘的手法，描述他曾目睹和參與的故事，充滿了悲喜歡憂，感人至深。是炎黃子孫的流浪組曲，是亂離之年的鄉關殘夢，是茫茫異域的赤子之歌。

本書為水幕所著中短篇小說集，包括了中篇小說《水幕》，短篇小說《班代表》、《初戀的故事》。

其中小說《水幕》曾獲中國文藝協會小說獎章。