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總之，吳藻詞風格與內容，前後期是不完全相同的。前期作品「花簾集」，結集於她二十多歲時，那一段期間。她的生活是比較耽於享樂也比較放任的。她的同鄕魏謙升魏該集作序說：「女士生於承平之代，擅淸麗之才，無牽蘿補屋之悴，有坐花邀月之樂！雖其中不無歌離弔夢、遣病言愁之作，仍以和平溫厚出之，蓋所遇然也。」可見「溫厚」二字，是她於豪放或婉約中同樣能發揮的女性美。到了後期，她三十歲以後，存亡見慣，優患備嚐，他的詞風當然有了轉變。張景祁序她的香南雪北廬詞（簡稱香雪廬詞），說她「中更離憂，幽篁獨處。」她焉得不於虔心奉道之後，吟出「一卷離騷一卷經，十年心事十年燈」的傷心之句。幸得「芭蕉葉上」的「秋聲」，對於一個聰慧絕頂的女詞人來說，啟發的是「寂」而不是「滅」，不然的話，她也無心將後期作品付梓，我們也就讀不到她的「香雪廬詞」了。

眞是一字一淚，傷心人別有懷抱。殊不知強笑比笑更傷心。三十歲以後，她的境遇更一天不如一天，痛苦愈深，心情愈趨沉寂。丈夫去世以後，她移家浙江南湖。於野水古城，遍植梅花，用釋家語題她的居所爲「香南雪北廬」。在「香南雪北廬詞」自序中，她寫道：「十年來憂患餘生，人事有不可言者。引商刻羽，吟事遂廢。此後恐不更作。因檢叢殘剩稿，恕而存焉，即以居室之名名之。自今以往，掃除文字，潛心奉道，香山南，雪山北，歸依淨土，幾生修得到梅花乎？」香南雪北廬詞刊行於她四十歲光景。這樣一位正當盛年的曠世女詞人，只因飽經憂患，便早早地告別了詞壇，看來她是眞個悟道了。這，在她個人來說是解脫，在詞壇上說，卻是莫大的損失啊。

典雅的文章，寫出幽美的境界，誰都要羨慕她灑脫自由，詩情畫意的生活。殊不知在她優遊歲月的後面，卻隱藏着無限酸辛。原來她並不像宋朝的李淸照，能嫁得一位才子趙明誠。她的丈夫是一個重利輕別離的庸俗商人。以她的才華與靈心善感，對丈夫焉得不有天壤王郞之嘆。她深沉的痛苦，可於「行香子」一詞中讀出：

可是她豪邁的性格，又使她不甘於不幸婚姻的牽絆。滿腔悲怨，發而爲詞。有時狂歌當哭，有時婉轉纏綿。有時且以瀟灑風流的態度，把自己當做男性，向同伴戲謔。例如她的「洞仙歌」中所寫的：「一樣掃眉才子，偏我淸狂，要消受玉人心許。正漠漠煙波五湖春，待買箇紅船，載卿歸去。」在旖旎風光中，她抹去了眼淚，享受片刻歡愉，則又未始不是她排遣鬱抑心情的另一種方式呢？

末句就是套的吳蘋香的詞，道出了書中女主角那一份絶望愛情的痛苦。附記於此，一則爲博大雅君子和-圖-書之一粲，二則也以表示作詞並不難，只要能委婉曲折地去體會那種心情，多讀多背誦些名篇佳句，巧妙地一組合便成一首新詞。雖是模仿，卻非抄襲。何況偶然的模仿，也是創作的起步呢。這又是題外話，是我學作詞的小小經驗談，寫出來以提起有志於學詞的靑年朋友的興趣。

和「酷相思」的調子一樣，這也是首押韻多、節拍緊湊短促的調。這首寫的是春愁。上片寫春景，主觀地用「不怕」、「只怪」等字，明白地說出個「愁」字，但這顆心卻是和蜂蝶攪和在一起，似喧鬧而實寂寞。是一種反襯手法。下片一連用了四個問句，千般愁緒，萬種無奈，都在最後一句中透出。「豈聰明誤了」，

此詞與前一首「虞美人」，同樣是寫秋聲。仔細玩味，作者的心境已全然不同，因而筆觸不同，所顯示的境界各異。前一首沒有寫出一個「愁」字，卻全首籠罩在愁的氣氛中。這一首雖然點明「愁」字，卻全首溢漾着輕鬆與幽默。前一首是主觀地以外界景物寫滿懷愁緒。這一首是客觀地對外界景物作冷靜的觀照，而於其中體認出樂趣。因此黃昏庭院並不曾引起她的空茫之感，秋燈夢煮（煮字用得好。夢竟然可以煮，真是出奇的想法。）也不是凄涼的夢。瀟瀟雨聲，反叫她後悔少種了芭蕉樹，可藉以多聽聽雨聲。並不是像前人的「撲簌簌淚點兒拋，淅淋淋細雨打芭焦」，「枕前淚共階前雨，隔個窗兒滴到明。」今日的「芭蕉葉上聽秋聲」，已不是三十歲以前的「欲哭不成翻強笑」的悲苦心情，因爲她的心已經由激盪而趨於平靜了。所以對於涼蛩的低語，她也全以一副欣賞的心情，向牠們動問，對牠們傾聽，這是從痛苦中澈悟過來的冷靜。

她的作品，有「花簾詞」一卷，「香南雪北廬詞」一卷。共計三百餘首。「花簾詞」是她三十歲以前的作品，那時她正是一個多愁善感的少婦，心湖hｔtps://ｍ•ｈetuboｏｋ.ｃｏm.ｃｏｍ是澎湃的，情緒是多變的。所以有紅情綠艷之詞，也有悲歌淒慨之音，顯著地反映出她的心路歷程。三十歲以後，心情因歷經坎坷的際遇而日趨沉靜，詞則由豪俊而轉爲婉約。現在從「花簾詞」與「香南雪北廬」中，各舉一首詠秋聲的詞，來作一番比較與欣賞：

也就是那首「浣溪沙」中「誤人翻自說聰明」的意思。

這是寫的秋夜的情景。上片全從聽覺上着筆。第一句便點明秋聲：風聲、雨聲，瀟瀟颯颯，好像是鬧，可是這種鬧卻愈使人感到冷淸，在窗兒裏寂寞的人聽來，鬧聲也是渺遠的，不分明的。「黃昏月黑」、「空庭」，給人的感覺是一片空茫。寒冷的燈花剔盡了，詩懷已倦，好不容易挨過長夜的一半。傷心的是，即使夢到親人，夢境也是模糊的（池塘春草是用的謝靈運池塘生春草的典，謝音夢見弟弟而得此句。）一枕夢回，心魂更是恍惚。倒不如連夢都沒做一個的好。「轉覺今宵有夢不如無」，以反語作結，尤爲沉痛。

她能豪放之外，更能以活潑的語言，描繪女孩兒的心態。讀來不但親切，對今天的白話文學來說，亦有很大貢獻。現在來引幾首最口語化的詞：

吳藻，字蘋香，自號玉岑子。嘉慶初年生於水木淸明的浙江仁和縣。仁和是乾隆時代名詩人厲鶚的故鄕。山水靈秀所鍾，培育出吳藻這麼一位不平凡的女文學家。她工詩、詞、畫，又諳音律，十足的一位瀟灑風流的掃眉才子。不但男性對她傾倒，連女性都仰慕她的器宇才華，紛紛向她乞詞，請她題畫。她往來的都是社會名流，夫人名媛。曾親睹她風采的魏謙昇讚美她「神情散朗，有林下風。」她畫了一幅「飮酒讀騷圖」，並自製樂府，題名「喬影」。吳中人士，爭相傳誦歌唱，名遍大江南北。正有如北宋的「有井水處，都能歌柳七詞」一樣，享受大名。所以在表面看起來，她的生活是多采多姿的。試看她一首「喝火令」的小序，可見www.hetubook.com.com一般：

詞自南宋之亡，經元明兩代，其命脈已不絕如縷，地位幾乎由曲完全取代。可是到了淸朝，又突然興盛起來。有朱彝尊倡導的浙派，與張惠言兄弟倡導的常州派。可惜他們分別走的仍是模擬兩宋的老路，缺少蓬勃的生氣，因而聞不出一點時代的新氣息。所幸的是在這一片復古聲中，卻崛起了兩位奇才：其一是宰相之子，多情的納蘭成德，另一位就是女詞人吳藻。他二人能以橫溢的才情，革命的精神，擺脫桎梏，發揮靈性，有如兩朶稀世的奇葩，爲淸代詞壇發放了異彩。

她因才華橫溢，不肯拘泥格局，雕琢詞藻，故常以曼妙活潑而且素描的筆調，寫出碗約柔媚的女性美，卻沒有綺羅香澤的才子佳人氣。像李淸照一樣，她也喜歡以淺近的白話口語入詞。在競尙擬古的當時，尤爲難能可貴。例如：「燕子未隨春去，飛到繡簾深處。軟語話多時，莫是要和儂住？廷佇廷佇，含笑回他『不許』。」（如夢令），「可堪多事靑燈，黃昏才到，更添上影兒一個。」（祝英臺近）等句，是多麼生動活潑。她也有直抒胸臆的豪放作品，如：「東閣引盃看寶劍，西園聯袂控花驄，兒女亦英雄。」（憶江南），「願掬銀河一千丈，一洗女兒故態。收拾起斷脂零黛。莫學蘭臺愁秋語，但大言打破乾坤隘。拔長劍，倚天外。」（金縷曲），「舊國烽煙何處認，橋亭卜卦誰人識。記孤城隻手挽天河，心如鐵。」（滿江紅）等句，縱橫磅礡之氣用又接近蘇辛。陳文述花簾集序中說：「其豪宕尤近蘇辛。寶釵桃葉，寫風雨之新聲。鐵板銅絃，發海大之高唱。」足見她的詞雖仍以婉約爲主，而豪放之作，也頗顯得出色當行，才情之高，於此可見。

這一份澈悟，從她更後期的一首「浪淘沙」寫冬日法華寺歸途有感中，愈益顯明：

把個少婦的春日嬌嗔慵懶，刻畫得絲絲入扣。比起五代的溫韋，和北宋的柳永，都無遜色。尤其是「溜卻鳳釵頭」之句，眞是設想妙絕。其鮮活生動，擺脫陳腔舊語，且非宋末諸家所能及。蘋香真是掃眉才子，無怪和-圖-書吳中士子對她的仰慕了。

她以「迢迢、蕭蕭」、「難拋、難招」、「漏聲、鈴聲、雁聲」等疊詞，一層層地寫出她內心重壓的苦悶。

上片句句在寫景，卻句句是暗喩，是象徵。「路轉山迴」，暗喩畢竟從坎坷的世路轉出來了。「陰雨斜暉」象徵的是人生的悲歡離合，斜暉更有生命已臨薄暮之意。蘆花翻白，秋風獵獵，給人的感覺是曠野，是蒼涼。下片便轉筆寫深一層的感慨。滿眼古冢殘碑，使你領悟世事無常。所謂「靑山本是傷心地，白骨曾爲上塚人。」生命如此短促，更有什麼是值得認眞的？「雪點紅爐爐又冷」一句是全首詞的主旨所在，亦是最見功力之處。因爲她以白雪與紅爐，一紅一白，一冷一熱作強烈的對比。冰炭相消於俄頃，無常的世事亦當作如是觀。抽像的哲理，以具象的形相爲喩，不惟技巧高超，亦見得她的靈心妙悟。結語一句「歷劫成灰」，道出了她死灰槁木的心境。是不是這位憂患備嚐的曠世女詞人，真個已從痛苦中解脫出來，而能哀樂無動於衷了呢？

然而她究竟難以自遣，這種刻骨銘心的痛苦，使她寫了一首淒斷人腸的「浣溪沙」：

筆者特別愛這一句。曾記得多年前彭歌有一篇小說「危城書簡」，寫金邊陷落時一段悲慘的愛情故事，我看了非常感動，他囑我寫一首小詞以寄感，因而寫了首虞美人：

「酷相思」這個詞調，韻腳多，又押仄聲韻，音調短促，節拍緊湊，要機靈活的筆調，一氣呵成，才能發揮這個調子的韻味與精神。吳藻這首詞，就作得極爲生動活潑。她明明寫的是孤單、失眠的苦惱，卻不用憂鬱沉嚥之筆。幾夜的通宵不寐，幾番的守着窗兒看月墜，她卻俏皮地說「有夢也應該睡，無夢也應該睡。」一種無可奈何，偏不作愁苦語，令人擊節嘆賞。

這兩首詞可說是她口語化的代表作。口語的詩詞，深入淺出，近於民歌，易於傳播，尤其易於道出女性的心聲，所以人人都愛唱她的詞。現在再看一首描繪深閨少婦極爲細膩的詞：