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甚至於任何衝突場面都沒有，而以凝重的氣氛則更為感人肺腑。例如，以法國小說家都德名著《最後一課》（英譯名：The Last Lesson）改編的戲劇演出，加上視覺的感染力，則比讀其小說更能令人深受感動，這就是導演和演員的詮釋之功。再如，《聖誕禮物》劇中一對窮夫妻，夫以妻之秀髮為美，暗地賣去掛錶購來髮夾；妻以夫之掛錶為貴，暗地賣去秀髮購來錶鍊，在聖誕夜互贈禮物時而相對苦笑，何其感人！再如，《一片落葉》劇中一名垂死病人和圖書，望著窗外樹枝落葉只賸一片，呻言生命將與那最後一片葉子同落，有位畫家暗地畫上一片不落的葉子，竟而挽救了病人的生命力，又是何其感人！

事實上，戲劇的衝突性，不只是直接表現在強烈的動作上，而且除了角色與角色之間的衝突之外，還有角色個人內心的自我衝突與掙扎，以及角色與環境的衝突和意志的衝突，再還有角色與命運（神）的衝突等。

亞里斯多德論戲劇六大內容為情節、人物、思想、語言、音樂與景象。尤以思想與語言m•hｅｔubook•ｃoｍ•cｏm更為重要，莎士比亞寫的戲劇對話，可為人生格言，幾乎與聖經同其不朽，若寫不出有深度有內涵的戲劇語言，即以無意義的衝突與動作「蓋」過，是屬等而下之。何況，除了「衝突」之外，戲劇藝術還有多面的要素可資創造。若是為了刻意只求「衝突」性的發揮，而將戲劇表現流入邪道，那則是戲劇藝術本身的悲劇。

最顯著的是「暴烈」場面太多，總以為只有行動的、直接的和形象的「衝突」表現，才是唯一力量，而致忽略了其他要素的ｈeｔｕｂｏoｋ•cｏｍ•ｃoｍ要求，尤多不重視對「氣氛」（atmosphere）的營造，不分任何情節，都以快節奏的推演，加上直線條的衝突為已足。於是乎，儘多可見的是爭吵、打鬥、哭泣、死活或其他暴烈場面，但壓根對觀眾就不產生感力與共鳴，看過之後一無所得。這種偏向，有時候發生在電視劇，則比電影尤有過之。而對於可資在氣氛上加意營造其感力的戲，卻一概認為「推步」太慢為不可取。有人說，這是因為對劇情不求深入了解與詮釋。也有人說，這是由於藏拙而避重就輕htｔps://ｍ.ｈｅｔｕｂoｏk.ｃｏｍ.cｏm，因為營造氣氛和掌握氣氛，是要具有真實功力的。再就是必要的過場戲，是為營造氣氛和推向高潮的加力檔，有時是不宜一概抹煞的。

戲劇情節，在結構上要具有「衝突」性（conflict），這是不可否認的要素之一，也是劇藝從業人員的一句口頭禪。大家都能普遍有此認識，固能幫助戲劇藝術的進步，但由於過份偏執於刻求其「衝突」的效果，也就產生了種種流弊。

認真說來，戲劇的「懸疑」感（suspension），應比「衝突」性更為重要，正如同一篇小說的ｈｔｔps://wｗw.hｅtubook.com•ｃoｍ「可讀性」，能使人有繼續看下去的興趣與意願。二者都具備，當然最好，否則，只具備「可看（讀）性」仍是好戲劇，且尤勝於只具備光禿禿的「衝突」。也就是有內涵與無內涵之別，二者的創作價值觀，立時可判。

美國戲劇學家印地安那大學戲劇系教授布羅凱特博士，在其名著《世界戲劇史》一書中說：雖然明顯的衝突，在多數戲劇內佔了很重要的分量，但也有些劇本並不以此為意。例如，桑頓．威爾德的《小鎮風光》（Our Town）一劇，就沒有什麼衝突在內。但演出的形式與效果，仍可感人。