這是一本曾經暢銷二十萬冊，十六歲少女在城市尚未出現邊界，時光猶如液泡膜膠中，對一切世情皆鮮烈愛憎的憂國潮騷之一歌，這個五歲想當農夫，八歲想當炮兵，之後想到威廉波特打少棒，想當記者想當上帝想當拿破崙的情婦想當伊莉莎白一世的少女，闔上書頁時所有時間猶如雕像靜止，尚未啟動，這是一切漫遊的起點，這是老靈魂，後來頻頻回眺，為之傷逝，為之悼亡的黃金時光。

《擊壤歌》如實記錄了少女時代的作家與其三五好友明朗有情的高中歲月。他們不事生產，只知歡愁，卻又大志隨風起，未遠行路定。這一段「擊壤歌」始於十六七歲的小蝦與卡洛走在台大旁的新生南路，曲終奏雅於一九七六年七月一日小蝦奔赴大學聯考的介壽路。今日再看，迤邐兩時間軸點之間曾經那麼飛揚跋扈的青春狂言與大夢，甚至少女的嬌憨稚語，尚復能來？高中生活是永遠值得懷念的，青春年少唯有誠摯寫下。

高中生活是永遠值得懷念的，翻開它，真是一逕的陽光和藍天，雷雨的夏日午後，該有個長長涼涼綠綠的紅磚路，讓我走個沒完，風再起，叫我一路立大志下去，也不愁。

——朱天心

作為《擊壤歌》第一代粉絲，再一次回頭一望，不必感慨「日月忽其不淹兮，恐美人之遲暮」，更不用喪氣「去聖邈遠，寶變為石」，我更看見在那朱天心的源頭，更有巨大的光源，隨著資料檔案陸續解密出土，其身形日益清晰。

——林俊穎

再過幾年，朱天心在北一女的那些同學都就職的就職，結婚的結婚了，又若干年後開起同學會來，見了面個個變得俗氣與漠然，像《紅樓夢》八十回後有一章是《病神瑛淚灑相思地》，昔日的姑娘都嫁的嫁了，死的死了。這時你對變得這樣庸庸碌碌的昔年同學，你又將如何寫法？這不是一句往事如夢可以了得。

《方舟上的日子》與《擊壤歌》是永生的，但今你已不能再像從前的與她們玩了，昔年的男孩子也是一樣，他們也不能再與你玩了。以前是大家都年紀小，大家都與天同在，與神同在，所以你與那些女孩子男孩子如同一人，而今是離開了神，只有你與這些人們，以前你是不知不覺都是寫的神的示現，神的言語，而現在你是用的什麼語言，寫的什麼現象呢？

連后四十回的《紅樓夢》也是在這一點上煩惱了，不說失敗，也是失意，然則今後朱天心將怎樣來打開這一關呢？」

——胡蘭成

與姐姐朱天文不同，朱天心是陽氣的。陽氣之難，難在純陽。中國民間說的呂洞賓，即苦煉純陽一功。可是見到朱天心，讀到她的小說，乖乖，竟生來就是純陽的，呂洞賓苦煉，不免有點可憐。

——阿城

《荒人手記》為台灣著名女作家朱天文的長篇小說代表作。1994年，朱天文創作了長篇小說《荒人手記》，並一舉奪得台灣首屆時報文學百萬小說大獎首獎。朱天文對這部作品也最為自負，稱有了這部作品，「終於可以和張愛玲平了」。

這本書採用同性戀的視角，以一個中年同志的手記形式來寫作。實際上作家與第一人稱是分離的，身份特徵被作家借用。全書遣詞造語極端風格化，精鍊而濃稠度甚高，句句箴言，故事性方面則涵蓋許多面向，形式獨特，近似意識流手法，將生活事件拆散成充滿生命力的碎片加以知覺化的重組，傳達對生命與生活的思考，一度曾被質疑其是否可歸類為小說樣式，引發討論。

「這是頹廢的年代，這是預言的年代」

這是《荒人手記》的開場，許多讀者書迷都還會順口背誦的兩句。荒人拿下百萬小說獎那年，台灣正在八零年代錢淹腳目的鬧熱中，文藝創作浪潮也一波更勝一波，彷彿無盡頭；然而，當《荒人手記》出現，許多如今是創作人的昔日讀者無不驚心回想起：當年真是嚇壞了。「一生沒有一刻像現在，我如此渴望看見人，隨便一個什麼人或是背後傳來的足音都可以。」再沒有了，許多人讀著讀著不斷驚嘆，心中一陣空白，站穩再讀，日後多年跟友朋聊起，呼應了唐諾對本書曾經說的「朱天文的文字之美，一路到《荒人手記》上已達引發驚懼的高峰。」

傳說朱天文寫完這本書對著同為創作者的朱天心說：終於可以跟張愛玲平了。這本小說在台灣文壇有著極受推崇的地位，也是朱天文個人寫作史上最具代表性的一冊。她為敏感、寂寞、拒絕社會化的一群人寫下極度文字之作。

馬蒂在絕境下，不得不踏入傷心咖啡店，在那兒，每個人都有自己想追求的事物，吉兒為社會奉獻，素園為生活壓力所惱，藤條追求財富，小葉默默地為海安看守著傷心咖啡店，而完美的海安是大家所追求的，但他卻是無可自拔的自戀狂。在一次夜遊一行人到了海邊，每個人大聲地辯論『自由』的定義。最後馬蒂終究不甘於固定的生活，決定放棄升遷的機會，動身前往馬達加斯加島，尋找海安口中的耶穌──自由。在一個有別於台北喧鬧的落後島上，馬蒂追尋著耶穌，她領悟到人來自虛無，終於虛無。馬蒂為保護耶穌而犧牲自己，海安為了耶穌毀了自己容顏后不知去向，小葉也悄悄地離開了。傷心咖啡店關閉，一間新的店開幕，不變的是，招牌上深藍的燈光仍不停地閃爍。

傷心咖啡店深藍色的燈光存在於城市最晦暗的角落，一閃一閃，向每一個傷心苦悶的人招著手……

失去工作，失去愛情，在最傷心的絕境中，馬蒂走進了傷心咖啡店，以一杯咖啡的代價，經歷了人生中最混亂豐富的旅程；她看見了人間最浪漫壯麗的感情，也看見了世上最孤獨無情的人，掙扎著找尋生命意義的漫遊者，還有無可救藥的暗戀狂，他們都敢於用生命作賭注，來換取一個出口，而馬蒂找到的出口名叫自由……

本書為鍾肇政所著「濁流三部曲」第二部《濁流》。

《濁流三部曲》是台灣客家籍作家鍾肇政的大河小說，作於1961年至1963年。三部曲分別為《濁流》、《江山萬里》、《流雲》。故事背景大約是日治末期至光復後半年（1943-1946），描述來自大科崁五寮的青年陸志龍先任國小助教，再進軍中當學徒兵，光復后回到家鄉的生活。此系列被認為是台灣文學第一部大河小說，也被認為是鍾肇政最具文學價值和歷史價值的作品。

本書為鍾肇政所著「濁流三部曲」第一部《濁流》，敘述主角台灣郎接受日本「皇民化教育」，最後覺醒的故事。

《濁流三部曲》是台灣大河小說的源頭，作者細膩的描繪自身的經歷與時代鉅變下的風景，其中也有纏綿的愛情，形成視野寬闊的巨著。是書寫民族苦難的史詩，更可以讓許多新一代的讀者回顧父祖輩那段充滿心酸、屈辱、迷惘，卻又隱約摸索企盼未來的時代。

鐘肇政於民國五十年，三十七歲時，發表在「聯合報」的第一部長篇小說。 魯冰花本是黃色的小花，種於田裡或茶樹間，開花後，被犁入泥土，肥沃土地，它象徵書中早夭的美術天才兒童，雖早夭，但啟示了人們的心。

《魯冰花》這部長篇小說，十多年前已被拍攝成電影，當時這部電影與主題曲頗受歡迎，成為七○年代大家的共同記憶。書名「魯冰花」，乃由Lupin音譯而來。Lupin屬羽扇豆科植物，它開滿鄉間小道，點染農村景緻，而在花葉凋零後被視作農村的花肥，隱喻著平凡而高貴，美麗與哀愁的主題。

美術老師郭雲天由大城市調到水城鄉小學任教。水城鄉山水秀麗但貧富懸殊，雲天發現班上的學生古阿明是個繪畫小天才。

阿明家境貧窮，調皮搗蛋，學業不好，但對色彩和周圍事物有極敏銳的感覺和想像力，於是極力推薦阿明代表學校參賽，卻遭大部分老師抵制，硬推選有錢有勢的鄉長的兒子。

眼見學校老師們的勢利短見和愚劣，郭雲天失望回城，與阿明道別時帶上了阿明一張畫離去作記念。阿明已受肝病折磨，他父親無力讓他治院，向鄉長借錢又被無情拒絕。在一個小雨綿綿的陰天，阿明在描繪家鄉的美麗景色時靜靜地睡著般走了。

不久，消息傳來，郭老師把阿明的畫送參一世界比賽，獲第一名獎。於是整個水城鄉地區幾乎人人都為本地出了個天才而臉上有光。。最後，幾個親朋一起去給阿明上香並把阿明所畫的畫都燒給阿明，阿明爸爸把這個榮耀的獎狀也一併燒掉。

本書為鍾理和先生最著名的一本長篇小說著作，鍾理和先生在台灣文學史上是一位重要的文學家，一生熱愛寫作，在其作品中，有一類專門描寫農民生活的作品，《笠山農場》就是其中之一，也許是從小就生長在農場，對農村生活的熟悉，使他在描寫農民文學時，總是能貼近農民最底層的心理活動，細膩地描寫出他們的行態舉止和思想情感，《笠山農場》更是他此類作品中的佳作，讀來十分令人動容。

鍾理和藉著描寫笠山農場的農民生活，及人物間的互動及心理狀態，作為鋪展全書的動線，鍾理和以生活至上的生命哲學處處呈現於書中的字裡行間，在其一貫略帶感傷的文字氣氛中，洋溢著生命的喜悅，每一個生活情節的片段，即便是瑣碎的生命記憶，都充盈著生命之光，在鍾理和的心目中，實有一種認真為生的嚴肅生命態度在，即使是最卑微的個體，都不應該被睥睨忽視，其筆下的農民們，雖然多是一生之中乏善可陳的小角色，生活並不輕鬆，而且缺少快樂，甚至為了免於凍餒，必須活得萬分艱辛，但鍾理和的筆卻傳達了他們營生時的專注，認真得令人感動，相信這將是一本值得你細細品味體會的作品。

本書為張曉風短篇小說集，收錄了包括《哭牆》、《鐘》、《訴》、《嗯，很甜》、《樹》、《潘渡娜》六篇張曉風最具代表性的短篇創作。

「那牆總是濕的」，張曉風說：「這是一本潮濕的書，這是一本鹹澀的書，它不是精緻的玉器，它不供人欣賞把玩」。它讓我們感受到屬於這個時代的悲哀，以至人類種種的痛苦畫像。如果我們仍然擁有愛心和悲憫，則遭些個深沉的哀痛將足以使我們終年不飽，終生不歌。即使是時下那些被訓練得不敢思想、不敢同情的人們，在觸及「哭牆」時，也會在學習歡笑之外，仍不忘記哭泣。

「最初的張大春三本經典選集」，囊括了他初期成名代表作：時報文學獎五位評審一致高票推崇的 、憂國的外省榮民寫下「告全國軍民同胞書」的 、科幻小說首獎的 、令人不禁玩起解讀遊戲的……等等，一篇篇熱鬧又有門道的短篇作品。此外休息了近兩年的張大春，還為這套書寫了短篇小說代序，今年閱讀張大春當然要從「最初」三本經典選集系列開始。

《四喜憂國》為張大春短篇小說集，收錄了張大春最具代表性的短篇創作。這些小說多發表於八〇年代，震撼了當時的台灣文壇，是張大春最初的小說經典。基本囊括了他初期的成名代表作：1975年得到第九屆時報小說甄選首獎的《將軍碑》、當年題材大胆「犯禁」的《四喜憂國》等一篇篇熱鬧又有門道的短篇作品。

《四喜憂國》於一九八七年發表後，被譽為張大春「黑色幽默」的代表作。故事中的主人公朱四喜，他是一位極為愛國，但身份渺小、知識不多、且生活艱難的退伍軍人，他的心願只是寫一篇「告全國同胞書」，藉以喚醒國民謹記要提防共產黨、反攻大陸。而他這個憂國憂民的心，正好與文中那個「越來越糟的世界」形成強烈對照。

本書由14篇小說，在不同的時間完成，但卻一致的表現張大春語言遊戲，新的小說遊戲特色，一部部掠影而過的情節，都像解嘲式的笑話，披露人與人，人與環境間不斷衍生的、破滅的。

此小說集雖非作者自傳體小說，也無作者的正面自白——書中，張大春完全似局外人，為讀者平淡敘述一個又一個意味深長的故事，但正是這些貌似無奇的故事，顯示了作者的創作能量和藝術活力。

《朋友》是余華小說裡尤其是描寫暴力的小說裡少有的帶有亮色的小說，這種亮色讓人會輕易陷入余華設給我們的陷阱。小說敘述了兩個男人在經歷一番惡鬥之後成為惺惺相惜的朋友的故事。也是余華沉寂七年之後發表的第一短篇。

其實故事本身並沒有透露什麼，關鍵是小說的敘述人——11歲的男孩「我」在敘述中流露出來的情感傾向和心理反應。崑山是一個可以借錢不還、攔路搶劫的十足的地痞，「連嬰兒都知道崑山這兩個字所發出的聲音和害怕緊密相連」，可「我」卻強調大家其實都喜歡崑山。儘管「我」沒有明說給大家——或者乾脆說「我」——為何會如此喜歡這樣一個明明可恨的人物，但從其後的敘述中我們不難找到答案。當崑山靠在橋欄上一邊吸煙一邊大口吐著痰時，他那種大大咧咧的樣子，還有他臉上像是風中的旗幟一樣抖動的肌肉，他厚實得連刺刀都捅不穿的胸膛，以及他的腿和胳膊，都使「我」為之入迷。顯然，真正讓我著迷的是崑山的蠻悍之力，而正是這種力量使崑山能夠在鎮上享有某種特權。接下來的敘述則更具有說服力：「這是一個讓我激動的中午，我第一次走在這麼多的成年人中問，他們簇擁著崑山的同時簇擁著我……那時我從心底裡希望這條通往煉油廠的街道能夠像夜晚一樣漫長，因為我不時地遇上了我的同學，他們驚喜地看著我，他們的眼光裡全是羨慕的顏色。我感到自己出了風頭。」

在「我」稚氣的驕傲裡包含著的正是對權力的渴望，儘管「我」對此還缺乏充分的自我意識。其後，「我」學著石剛的樣子提著濕淋淋的毛巾，在一幫同學的簇擁下，在學校的操場上走來走去，尋找挑釁者，那段日子之所以美好，就因為對成人暴力行為的模仿使「我」迅速地在自己的世界裡建立了權威，可見歡樂和陶醉都來自於權力。而這在余華的許多文本裡都有著類似的情感傾向。

一個被河溪環繞的小鎮上發生了駭人聽聞的殺人案，警察馬哲奉命去調查，不料案件陷入困境，整個小鎮都被恐慌的氣氛所籠罩……

小說以一種冷靜的筆調描寫死亡、血腥與暴力，並在此基礎上揭示人性的殘酷與存在的荒謬。

《未完的懺悔錄》是葉靈鳳的三部長篇小說之一。主要描寫韓斐君擔當不起歌舞明星陳艷珠的真愛，在自哀自憐中痛苦地消磨著青春的故事。小說採用靈活多姿的情節組合，又重於內心分析，從而突破了性愛題材的狹小性，顯示出獨特的審美價值。

我愛，我寂寞；我等。

短短幾個字，是水手之妻的真愛宣言！

「水手之妻」串連三十段主旨相連貫的小說，說的是亙古不變的愛情，字裡行間流曳著至真與溫柔，細數書中夫妻二人的聚少離多，那種近似古詩描繪的「所思在遠道」，是哀愁、是心痛，令人不由得共掬一把同情之淚。

這位可人的妻子，帶點憨直，也有些癡傻，但有著異於常人的忠貞與毅力，為遠行的另一半守著這一個家，水手說她才是支撐他一切的「船長」，這種情懷在新世紀的今日更屬難得，尤彌足珍貴。

許地山早期小說取材獨特，情節奇特，想像豐富，充滿浪漫氣息，呈現出濃郁的南國風味和異域情調。他雖在執著地探索人生的意義，卻又表現出玄想成分和宗教色彩。2O年代末以後所寫的小說，保持著清新的格調，但已轉向對群眾切實的描寫和對黑暗現實的批判，寫得蒼勁而堅實。他的創作並不豐碩，但在文壇上卻獨樹一幟。

此選集中含《鐵魚的鰓》、《東野先生》、《商人婦》、《換巢鸞鳳》、《枯楊生花》、《補破衣的老婦人》、《命命鳥》、《三博士》、《無憂花》、《女兒心》等十篇。