川端康成以其善感之心，描寫人性的的四篇短篇小說：義大利之歌、花的華爾滋、日雀、朝雲。主角包括了醫學博士、助理、舞蹈家和家庭主婦……

捨身無我，無所留戀的欣喜與悲愁，雖爲貫穿此作品的根本，但在《花的華爾滋》中，作者讓原本已經不能跳舞的跛腳舞者，出現在最後一支舞蹈，令人思及藝術象徵性的美醜，化之爲凡人，平凡地生活在世俗所謂的幸福中。相形之下，這種無情的場合，使得天地間有情的現實世界芬芳起來，也使不幸亮麗一些。有朝一日，也許作者會現身最後一幕，吹奏某種笛子，或者只是隱藏在未知的笛聲中，然而這些作品的餘韻永無止盡。

夜間，在鐮倉的所謂山澗深處，有時會聽見波濤聲。

信吾疑是海浪聲，其實是山音。

聲音停息之後，信吾陷入了恐懼中。莫非這預示著死期將至？

信吾本想冷靜地確認一下是風聲？濤聲？還是耳鳴？可又覺得怎麼會有這些聲音呢。

然而，他確實聽見了山音。

恍如魔鬼鳴山而過。

已過耳順之年的信吾，與妻子保子育有一子一女，並和兒子修一、媳婦菊子同住（夫妻倆膝下猶虛），已出嫁的女兒房子，則和丈夫相原育有二女。

表面上是事業成功、與妻子都算身體健康，一雙兒女也都成了家的幸福老先生，卻讓某夜的山之音擾亂了心緒——保子的姊姊臨終前，也聽見了山之音。莫非是什麼預兆？

不久：女兒房子因婚姻不睦，帶著兩個孩子回娘家，像逃難似的身上連錢都沒有；兒子修一在外頭有女人，信吾心疼媳婦菊子的處境，更沒料到菊子為了表明心意，偷偷跑去做了人工流產、捨棄自己和丈夫的孩子——父母對子女的婚姻生活，究竟應該負多大的責任呢？

《山之音》一共分為16篇，於1949至1954年間以短篇小說形式分別陸續發表。書中主要敘述信吾一家人的故事，包括父子、夫婦、翁媳、婆媳、姑嫂的錯綜複雜的關係，尤其是公公愛戀美麗媳婦的微妙心理，被擴大地描寫出來。

川端以其慣有的唯美詩質筆觸，細膩冷靜描繪二次大戰後日本家庭的灰暗氛圍，將戰後的世相、風格與現實凝聚在日本自古以來的悲哀愁緒中，展現了詩與戲劇中重疊意象的技巧。本書與同一時期所寫《千羽鶴》被認為是川端戰後的代表作品，也是戰後日本文學的巔峰。

茶道宗匠三谷菊治在一場鎌倉境內的茶會上，遇見純潔無瑕的雪子。就在同一天，開啟了他與父親情婦太田夫人之間的情慾糾葛。夫人在得知菊治將與雪子成婚後抑鬱而死，夫人之女文子遂攜著母親的茶碗來向菊治謝罪。文子當晚的柔美脆弱一如那沾附著口紅印的茶碗，攪動了菊治的心。然而一夜過去，文子卻於摔破了茶碗後不知去向。

《千羽鶴》是川端康成自1949年起在文學雜誌上連載的長篇小說，1953年又陸續發表本作未竟的續篇，包括〈波千鳥〉等，透過大量觸覺、聲色與意念等優雅精妙的臨摹，被視為是川端乃至於整個日本文學在戰後的代表作之一。

《千羽鶴》亦是1968年川端被授予諾貝爾文學獎時，評獎委員會所提到的三部小說之一，另外兩部則是《雪國》與《古都》。

如果說東方的美都在川端康成的小說里，那麼，川端康成的小說之美，都濃縮在了這本《雪國》中。

「穿過縣界長長的隧道，便是雪國。夜空下一片白茫茫。」

藝伎駒子與島村在雪國相識，從此，孤獨的駒子開始期待與他一年一次的約會。島村第三次來雪國赴約的路上，被葉子映在車窗玻璃上的純潔幻像所吸引。自此，幾人陷入了愛怨糾葛，直到一場大火讓一切戛然而止……

生命本是一場徒勞，幸有 愛與美尚存。

《雪國》首先於1935年1月發表在文學刊物上，陸續完成的篇章則分別發表在多部雜誌上，並於1947年告成。創作尹始，日本正舉國邁向軍國主義，全面對華戰爭箭在弦上，軍部在國家決策方面有舉足輕重的影響力，也因此，活躍於1920到30年代文壇的日本無產階級文學運動遭到抑制——而以川端康成為首的「新感覺派文學」得以發展。《雪國》這部小說沒有左翼作家對戰爭的抨擊，或是歌頌日本的軍國主義，描述了一份註定失敗的愛情——它遠離政治的文字，更取得世界性的認同，自此聲名不輟。

京都，織錦商家的獨女千重子出落得美麗而堅忍。她有著自己的少女心事，也為老店的繼承與自己的身世而苦惱。

衹園祭夜裡，她偶遇了一位和自己長得一模一樣的山村少女。

外貌相同，身份懸殊——這樣的相遇，是命運的惡作劇，還是驚喜呢？

《古都》基本上表現出日本傳統的美學思想，藉由京都在戰後的人事內外在的情事糾葛、失散姐妹的離合情懷、男女的愛戀、傳統的媒妁婚姻。並配以日本傳統祭典所表現的內在拘謹心理意識之外顯，而透露出日本文化中的物哀、風雅、與幽玄的獨特美感。

《古都》和其他兩部中篇小說，於1968年獲得諾貝爾獎委員會審核通過，由於以豐富的感情、高超的敘事性技巧、並以非凡之敏銳表現了日本人內在精神的特質，據以頒給川端康成諾貝爾文學獎。

一名年方二十、散發出孤兒氣質的青年，為了擺脫扭曲的內心與憂鬱情思，隻身踏上伊豆之旅。深秋時節的伊豆空濛絕美，他在這片山色中邂逅了一群流浪藝人與美麗的舞孃，並相偕同遊。

與身處社會底層的藝人相處期間，青年感受到他們的質樸及俗世之虛無，同時壓抑著對舞孃暗生的情愫。舞孃如赤子般的純情無垢，深深撩動了青年的心。然而他只能在藝人歡快的太鼓樂聲中，苦惱於女孩身軀之清白。直到在那座離別的港灣，他再也望不見舞孃手中疾舞的白色手絹……

《伊豆的舞孃》是川端康成以自身年少時的伊豆旅行回憶，寫就的家喻戶曉成名之作。作家將青年心中孤獨而澄澈的戀情，透過伊豆自然風光全盤襯托出來。這部作品猶如一名高中生的青澀肖像，作家將成長時期所經受的愛的創傷，化為清冽甘美的小說，就此從黑暗洞穴裡編織出一束美麗的錦繡。

連黑道都敢惹的日本導演伊丹十三為什麼要跳樓自盡？諾貝爾文學獎得主，大江健三郎一次殘暴而精準的演出！

《換取的孩子》是1994年諾貝爾文學獎得主大江健三郎的最新力作。

這是本個人色彩濃厚的「再生小說」，是作者大江對其妻子的兄長伊丹十三（日本知名導演）的自殺而感悟出的新作。

伊丹十三與大江在高中時代即是親密好友，兩人對藝術創作的共同熱情使得這段情誼延續了半個世紀，伊丹自殺前留下了30卷錄音帶，成了大江懷念摯友的管道，他試著與死者的靈魂溝通。

本書將會是怎樣的一段死生對話呢！

《戰地鐘聲》（For Whom the Bell Tolls），又譯為《喪鐘為誰而鳴》，一九四三年被改拍成電影。

西班牙於一九三一年四月十四日推翻君主制，成立共和國。在一九三六年二月十六日的國會選舉中，共產黨、共和黨等左派取得了政權，成立了聯合政府。但在德國和義大利的公開武裝支持下，佛朗哥將軍於七月十八日在西屬摩洛哥發動叛變，西班牙法西斯組織長槍黨等右派集團及各地駐軍紛起響應，很快就占領了西班牙西北及西南部。

本書故事發生在第二年五月，地點是馬德里西北的瓜達拉馬山區，該山脈為西南－東北走向，叛軍占領著各山口，並在山頂有一道防線，但防線後深山中有幾個游擊小組在展開敵後活動。這時政府軍司令戈爾茨將軍正計劃向該山區發動強攻，目的在突破敵人防線，收復山後重鎮塞哥維亞。本書主人公美國志願軍羅伯特．喬丹奉命進山，和游擊隊取得連繫，配合此次進攻，完成炸橋任務。

他爭取到游擊隊隊長巴勃羅的妻子比拉爾和其他隊員的擁護，孤立了已喪失鬥志的巴勃羅，並按部就班地佈置好各人的具體任務。在紛飛的戰火中，他和比拉爾收留的被敵人糟蹋過的小姑娘瑪麗亞墜入愛河，藉此抹平了瑪麗亞心靈的創傷。在這三天中，羅伯特歷經愛情與職責的衝突和生與死的考驗，人性不斷升華。在炸橋的撤退途中，他把生的希望讓給別人，自己卻被炮彈炸斷了大腿，獨自留下阻擋敵人，最終為西班牙人民獻出了年輕的生命。

太陽照常升起（The Sun Also Rises），又譯《妾似朝陽又照君》，是厄尼斯特．海明威於1926年創作的小說，講述一群美國、英國僑民從巴黎旅行至西班牙的潘普洛納，觀賞當地聖福明節奔牛、鬥牛的故事。作為現代主義小說的先鋒和不朽名作，此書「被認為是海明威最偉大的作品」。

海明威在小說中提出一個觀點，「迷惘的一代」——即在一戰中受到永久性的創傷而頹廢、墮落的一代，曾經是活潑、堅強的。此外，海明威也探索了人性中的愛、死亡、重生等主題，以及男子漢氣概。

本書收錄了海明威十八篇短篇小說，包括《過海記》、《買賣人的歸來》、《檢舉》、《蝴蝶和坦克》、《好獅子》、《忠貞的公牛》、《得了條明眼狗》、《一個非洲故事》、《弗朗西斯．麥康伯短促的幸福生活》、《世界之都》、《乞力馬扎羅的雪》、《一天的等待》、《搭火車記》、《潛流》、《印第安人營地》、《醫生夫婦》、《十個印第安人》、《殺人者》。

《大雙心河》（Big Two-Hearted River）是海明威著名的帶有半自傳性質的短篇故事。講述了主人公尼克在大雙心河河畔宿營及垂釣的過程。尼克在戰場中飽受創傷，試圖返回自然，在與自然的融合中找到慰藉，他沉醉在寧靜迷人的自然美景中並逐漸找回了曾經的活力……

在這枚迫擊砲落下的時候，亨利中尉正與幾個司機躲在防空壕裡吃著乳酪和冷通心麵。

當他清醒過來後，才發現他一隻腳的膝蓋不見了。他被安排住院治療，並將因此事件而得到一面勳章。

住院期間，他與女護士凱瑟琳的感情日漸增溫，戰火的無情與戰爭的荒謬，使得兩人緊密結合在一起。當亨利傷癒重返戰地，義大利軍隊已準備撤退。義大利統治者認為戰敗原因是由於軍官叛逃，於是派出憲兵四處追捕軍官。亨利被擄獲，在等待無理的審問和殘酷的私刑之前，跳入河中遁逃，成為一名逃兵。

他的憤怒被河水沖刷盡了，連帶著責任也跟著飄走。他脫下軍服、扯下臂章，自認責任已了，從此，這荒謬的一切已與他無關，他只想去找凱瑟琳，只想過著屬於兩人的平凡幸福……

《老人與海》是海明威最具代表性的勵志小說。作品描寫古巴老漁夫在連續八十四天沒捕到魚的情況下，終於獨自釣上了一條大魚，他在海上與大魚搏鬥了三天，終於將它殺死，在歸程中又一再遭到鯊魚的襲擊，最後回港時只剩下魚頭魚尾和一條脊骨。這是一個篇幅短小但含義豐富的故事。已成為廣大青少年必讀的勵志作品。

《鼠疫》（La Peste），又譯作《黑死病》、《瘟疫》，被視作卡繆的代表作之一。內容講述阿爾及利亞的奧蘭發生瘟疫，突如其來的瘟疫讓人不知所措。城市被重重封鎖，無人能夠自由進出。里厄醫師挺身而出救助病人，與一些同道成了莫逆之交，不過自己的妻子卻遠在療養院，生死未卜……

《局外人》（L'Étranger），又譯為《異鄉人》，法國作家卡繆所著小說，出版於1942年，1957年卡繆憑藉《局外人》獲得諾貝爾文學獎。

《局外人》是法國作家加繆的成名作，同時也是存在主義文學的傑出作品之一，該書以一種客觀記錄式的「零度風格」，粗線條地描述了主人公默而索在荒謬的世界中經歷的種種荒謬的事，以及自身的荒誕體驗。從參加母親的葬禮到偶然成了殺人犯，再到被判處死刑，默而索似乎對一切都無動於衷，他像一個象徵性的符號，代表了一種普遍的存在，又像是一個血紅色的燈塔，具有高度的警示性。然而，局外人現象的產生無疑是由這個世界本身所孕育的，默而索的存在有其深刻的外部原因。

《飢餓間奏曲》（Ritournelle dela faim）是2008年「諾貝爾文學獎」得主勒．克萊喬得獎後第一部作品！作者以母親在二次大戰前後的成長經歷，寫下這部《飢餓間奏曲》。

在歌舞昇平的花都巴黎，布杭家族的獨生女艾蝶兒在鍾愛她的舅公照拂下寂寞地成長。在山雨欲來的大戰前夕，艾蝶兒與舊俄貴族之女榭妮亞、失怙的英國青年羅宏，在人生路口找到了彼此，一起對抗著紙醉金迷表象下的虛無暗流。然後，艾蝶兒的舅公過世了，他將遺產以及與艾蝶兒一同設計的「紫房屋」重建計畫留給了她。但在戰爭的陰影下，這只是家族崩裂的第一個徵兆，而蟄伏體內的飢餓本能也讓艾蝶兒發現，她第一次有機會選擇自己的人生道路……