本書以有「小台灣」之稱的調景嶺歷史變遷為主線,寫五〇年代初期由內地逃亡來港的移民的坎坷命運,以及民眾的日常求生與政治力量的角力交織。雖然時代無情,而人性之光不泯滅。
《油麻菜籽》是廖輝英第一部作品,初試啼聲就震驚文壇,一舉成名,也是她最膾炙人口的代表作之一;同時使她榮獲《中國時報》文學獎首獎,並且改編拍成電影,拿下金馬獎最佳改編劇本獎!
《油麻菜籽》是台灣婦女命運的縮影,更被譽為「一筆寫盡台灣婦女三十年悲苦生活」,開啟了廖輝英小說對女性自覺的探索,娓娓道出在傳統與現代夾縫中求生的女性心聲。而書中另一小說〈紅塵劫〉,寫廣告界的爾虞我詐,男歡女愛,被譽為台灣最具代表性的都市小說。
《城下》寫的很是細膩,對於一個男性的心理的微妙變化。
畢文中是個很有性格的人,三十多了依然孑然一身,並自始起就一直深信自己是個不會到圍城裡去的人,為此並且自己還深深地築起了一座堅固的牢不可破的城堡,自己沉浸在那片自由的空間,也希望其他的異性不要來攻城掠地,後來遇上了沈洛珊……
○年代中期,「尋根文學」崛起於當代文壇,李杭育的小說《最後一個漁佬兒》是其代表作之一,刊於《小說月報》一九八三年第六期。評論家從兩方面讚許其成就:其一,該作以古拙、粗獷、硬朗的筆觸描繪葛川江邊行將消失的寧靜和諧的民俗民風和文化形態;其二,作者以無限同情和感傷的筆調譜寫一曲時代落伍者的「輓歌」。
《上山·上山·愛》是李敖繼《北京法源寺》后的第二本長篇小說。
小說中的故事發生在三十年前和三十年後,各有一位女主角在二十歲生日那天,都在同一座山上、同一個房間、同一張床上,前後雖有三十年的間隔,但兩人並不陌生,因為她們是母女;但又陌生.因為她們從沒見過面,母親生產時立刻羊水栓塞昏迷死亡,在人間,女兒接替了母親,也在三十年後的同一張床上,跟母親當年的情人,躺在一起。她全不知道,具買之中,她接替了生命,也接替了愛情。當年的情人也在最後才知道,事隔三十年,原來她們是母女,他不願說出真相,為了死者和生者,他只好把一切長捐心底。小說結束在亂倫的懸疑里,沒人知道最後的故事……
如果你認識醫生作家魯迅,
那麼你更要認識,
廿世紀華文創作,真正的「大藝術家」——老舍
老舍,他詼諧幽默、犀利見骨、心懷悲憫,格局氣魄完全是「中國版的莫泊桑」
本書收集了18篇老舍的短篇小說,篇篇都精采,閱讀間不覺讓人微哂。
本書為老舍所著中短篇小說集,包括了中篇小說《我這一輩子》、《月牙兒》,短篇小說《微神》、《斷魂槍》。
《我這一輩子》是老舍另一部著名的中篇小說。它描寫一個普通巡警的坎坷一生,也是一個大悲劇。老舍是位擅寫悲劇的能手,在眾多悲劇中的女主角,最悲的應是《月牙兒》的母女了,而男的大概就是這位巡警「我」了,兩者都寫得極具震撼力。
《我這一輩子》創作於1937年抗戰前夕,是老舍第一個創作黃金時期的壓軸作品,格外具有挺拔於時代的進步氣息,既反叛又激烈。《我這一輩子》的結尾是這樣寫的:「我還笑,笑我這一輩子的聰明本事,笑這出奇不公平的世界,希望等我笑到末一聲,這世界就換個樣兒吧!」《我這一輩子》曾被號稱「話劇皇帝」的演員石揮改編成電影,是公認的中國經典電影作品之一。
《月牙兒》是老舍的一篇著名中篇小說。巴金曾說過,他唸過《月牙兒》後,留下了終生難忘的記憶。《月牙兒》描寫一對命運坎坷的母女,在舊社會裡走投無路,無論如何掙扎,都逃不過淪為暗娼的結局。《月牙兒》是個非常悲涼的故事,讓人從心底裏發寒。這個故事是一種對舊社會的徹底控訴。
老舍在《月牙兒》裡用了天上的月亮做為描寫情感變化的象徵物,大大地加添了故事的悲哀感,讀者在合上書本後仍會久久不能忘懷那天際上冷冷的彎月。《月牙兒》的內容取材自老舍一部早期被戰火毀掉的長篇小說《大明湖》,由其中的精彩部分發展出來。
《微神》是老舍最得意的一篇短篇作品。一般來說,老舍的短篇小說都有一種強烈的傳奇色彩,當中《微神》的寫法尤為突出,他以獨特的手法,將一個平凡的愛情故事寫得別具韻味。《微神》在寫作技巧上有兩大特點:一是它如散文詩一樣的美麗,二是它運用了象徵主義的手法,營造出朦朧婉約的意境,情懷激盪。
日本老舍研究專家伊藤敬一教授曾花了十多年的功夫,才逐字逐句地解讀了《微神》中的象徵含意,雖然他說這只是一家之言,但亦可見其蘊含的深度。《微神》還有一層秘密,就是其中一部分是取材於老舍早年的初戀,文中那姑娘是老舍暗戀對象的投射。
短篇小說《斷魂槍》寫於1935年,比《微神》晚兩年。小說描寫一位叫沙子龍的神槍手,因為在手槍和火車時代到來之後,鏢局失去了存在意義,但他仍然沈湎於自己過去的威風,把已被時代拋棄的「武藝」視為至寶,不肯接受現實。最後,他的封閉心理更走向了極端,寧願讓自己的絕技「五虎斷魂槍」與他一齊進棺材,也不願意傳授給他人。
原來,在那年年初,老舍本想寫一部武俠長篇小說《二拳師》,後來未有寫成,便將其中一個最精彩的段落改寫,成了短篇小說《斷魂槍》。老舍後來在紐約應美國大學生們的請求,將《斷魂槍》改成了英文話劇劇本。小說《斷魂槍》和《微神》一樣是公認的老舍最優秀的短篇小說,但《斷魂槍》的文字比《微神》易懂得多,而且意味深長,令人深思。
《龍鬚溝》主要講為人耿直的老藝人程寶太,原賣藝為生,因遭惡霸地痞黑旋風毒打,逃到龍鬚溝居住,依靠程娘子擺攤賣香煙過活。
寫作話劇劇本《龍鬚溝》是老舍創作史上一次最大的冒險,因為故事背景發生在北京城南的一條臭溝渠,而他要描寫的內容,就是住在臭溝渠旁邊的老百姓的生活百態。要將溝渠搬上舞台實是一件吃力不討好的事!
老舍在劇本中,透過描寫一個由程瘋子、王大媽、丁四和趙老頭等四個家庭組成的小雜院在解放前後的不同,對中國社會在1949年翻天覆地的大改變,作出了一種令人信服的解釋。這齣戲的成功令老舍榮獲了「人民藝術家」的稱號。
《茶館》以老北京一家大茶館的興衰變遷為背景,向人們展示了清末戊戌維新失敗后、民國初年北洋軍閥割據時期、國民黨政權覆滅前夕三個時代,北京社會風貌及各階層人物的不同命運。
裕泰茶館老闆王利發一心想讓家業興旺起來,為此八方應酬,但終被冷酷無情的社會現實所壓垮;經常出入茶館的民族資本家秦仲義從雄心勃勃搞實業救國到破產;豪爽的八旗子弟常四爺在清朝滅亡以後走上了自食其力的道路。故事還揭示了劉麻子等一些小人物的生存狀態。
話劇劇本《茶館》是老舍在1957年為配合宣傳憲法而創作的,當老舍把劇本朗讀給劇院人員聽的時候,大家都一致建議他利用其中的一場茶館戲改寫成一齣獨立的戲,老舍欣然接受了這個提議。
由於老北京的茶館生活是老舍非常熟悉的,所以他很快就把劇本寫好,幾乎是一氣呵成。當老舍把這份新劇本念出來的時候,剛讀完了第一幕,曹禺先生即顯得十分雀躍,大聲地說:「這是經典!」不久,北京人民藝術劇院的總導演焦菊隱先生將這部戲搬上了舞台,演出非常成功,並成為保留劇目,後來《茶館》更被帶到世界各地演出,被譽為是「東方舞台上的一朵奇葩」。
《少年漂泊者》是蔣光慈的第一部小說,完稿於一九二五年十月,翌年一月由上海亞東書局出版。作者自稱這是在「花呀,月呀」聲中的一種「粗暴的叫喊」。
這部書信體的小說,如泣如訴,歷數世態炎涼,人情冷暖,「此身飄泊竟何之?人世艱辛我盡知。」這位少年,父母被逼死,成為天涯孤子,飄泊少年!他當書童、當乞兒、當學徒、當工人,最後進黃埔軍校當兵打仗。他備受凌辱,目擊風塵,社會的黑暗盡收眼底,人間的狠毒盡在此矣!小說有關的描寫,成了中國一九一九至一九二五年期間的社會縮影。本書對當時正在懷疑、探求和尋找出路的青年帶來深遠的影響,竟於七年中再版十五次。
《在貴州道上》是蹇先艾的代表作。作家以冷靜的筆調刻劃了貴州山道的險峻、山民生活的困苦及其蒙昧的精神狀態。人與環境均屬於或處於一種特別而極端的狀況,讀後留給人們的印象自然極為深刻。
《懷念狼》是部敘述無羈,寓意豐饒的長篇小說是一闕尋找天人合一的祈歌,作者苦著三年,歷經四次修改後完成。獵人、記者、爛頭在為商州尚存的十五隻狼拍照存檔的差途中,血光之災比比皆是,妖夭奇遇倏然叢生,詭事異象迭出不窮,上帝把顛覆一塊文學樣板的策源地給予賈平凹之時,已經洞察到這位小說英雄會縱情高歌地開拓文學的疆域,將一部奇書傳到人間。
《廢都》描寫的是古城長安,本文為賈平凹的力作。獲《人民文學》1991年度優秀作品獎,背景廣闊,用典甚多,寓意也可謂深刻。
長安城上千年的歷史沉積,給作者提供了極大的發揮空間。在同時期的文學作品中,有關性方面的敏感描寫,也是本書令人爭議的一個主要話題。亦曾有人拿《廢都》與《查太萊夫人的情人》和《紅樓夢》相提並論。雖然受詬甚多,但本書名氣非常之大。一時沸沸揚揚,如同霧裡看花。
賈平凹是《紅樓》解人,他在《廢都》中的藝術雄心就是達到那種《紅樓夢》式的境界:無限地實,也無限地虛,越實越虛,愈虛愈實。
一部《廢都》是一張關係之網。《廢都》一個隱蔽的成就,是讓廣義的、日常生活層面的社會結構進入了中國當代小說。
賈平凹復活了傳統中一系列基本的人生情景,基本的情感模式,復活了傳統中人感受世界與人生的眼光和修辭,它們不再僅僅屬於古人,我們忽然意識到,這些其實一直在我們心裏,我們的基因里就睡著古人,我們無名的酸楚與喜樂與牢騷在《廢都》中有名了,卻原來是古今同慨。比如樂與哀、鬧與靜、入世與超脫、紅火與冷清、浮名與浮名之累……
——勇敢地表達和肯定了我們的生活和我們的心,勇敢地質疑和批判了我們的生活和我們的靈魂。此即《廢都》。
張曼娟說:「他明明知道這世界千瘡百孔,不能細究,卻一點一滴的補綴著,儘管個人的聲嘶力竭,顯得如此薄弱,到底堅持下來了。甚至還帶著微笑。」
郭強生說:「他的文章跟他的人極為接近:自然、寬厚,不失赤子之心,更重要的是,時時用心,對事事皆有情。」
侯文詠自已說:「珍惜在生命邊緣和我們一起奮鬥的人。」
在溫暖中逼視人性,在無奈中考驗真情,十六篇「白色」的故事,侯文詠細心精選的代表作品。
侯文詠創作生涯迄今唯一的短篇小說集!
從《大醫院小醫師》到《白色巨塔》,侯文詠醫院文學的創作原點!
縱使這世界一片荒蕪,他的故事中仍有不變的溫柔與熱情……。
如天使般帶給身旁人們歡樂的病童,卻逃不過病痛與人世現實的折磨。耗盡半生治療病患的醫師,也無法抵抗救人的龐大壓力化成夢魘日夜相隨。還有看透生死卻看不透人心的憂鬱名醫、囚困書堆中賭上青春的醫科學生……。這十六篇以醫院為背景的「白色」故事,不僅有對真相的反思和公義的控訴,更有侯文詠與病患同悲的無比溫柔,而或許正因為這樣溫柔的文字,也才能讓每一個登場人物都栩栩如生、觸動人心。
從《大醫院小醫師》到《白色巨塔》,這些膾炙人口的作品背後,其實是侯文詠二十多年創作生涯的醞釀累積,而本書更是侯文詠迄今唯一的短篇小說集,是了解其創作脈絡所不可缺少的重要作品。其中歷久不變的,除了醫療體制內的荒謬與苦難,還有侯文詠筆下一貫的溫暖與自省,不容錯過!
「短篇小說集收集了我最早期的創作。這些大部分內容都和醫療有關的作品,是我年輕初次面對醫療體系的衝擊時的熱情。從某個角度來說,也是我在寫作上的初戀。還好有初戀的那種唯一,給我一種心安理得。讓書被再印一次,故事被再說一次,小說被再讀一次。或許,也讓埋藏在生命中許多不會再發生了的那些唯一,再度重現。」
——侯文詠
《白色巨塔》是侯文詠第一部長篇小說,也是他創作迄今最具份量的代表作,也是他決定辭去主治醫師工作,在家專事文學創作之後,將心中醞釀了四年的素材寫作成書,而交出來的第一份成績單。
本書是以作者耕耘了十餘年的醫院為故事背景,將赤裸裸的權力鬥爭與人性弱點一一暴露。內容敘述院長任期屆滿,院內內科與外科兩大派系的龍頭徐大明與唐國泰,為爭奪權力寶座而劍拔弩張。此時總統的愛女因罹患白血症,必須進行植入靜脈輸液管『小手術』,原本內科屬意的手術第一人選是年輕的蘇怡華醫師,不料外科主任聞訊唯恐落於人後,硬是利用職權介入手術並召開記者會。此舉不但造成手術併發症,並為日後高層的介入院長人選埋下了導火線……
《白色巨塔》探討各種複雜的人性關係,就像是帶領讀者進行一趟豐富的內在之旅。作者希望此書能展現不同的窗口,呈現人性的不同面向。唯有敞開心靈的窗口才能發現:原來人生有這麼多意想不到的出路!好小說從第一行開始便會吸引你一直讀下去,而《白色巨塔》正是這樣的一部小說!
林雨翔也是眼紅者之一。初一他去考文學社,臨時忘了《父與子》是誰寫的,慘遭淘汰。第二次交了兩篇文章,走錯一條路,揭露了大學生出國不歸的現象,忘了唱頌歌,又被刷下。第三次學乖了,大唱頌歌,滿以為入選在望,不料他平時頌歌唱得太少,關鍵時刻唱不過人家,沒唱出新意,沒唱出感情,再次落選。從此後對文學徹底失望。這次得以進了文學社,高興得愁都省略掉了……
《三重門》通過少年林雨翔的視角,向讀者揭示了一個類真實的高中生的生活,把親子關係、師生關係、同學關係的種種矛盾和問題展現開來,體現了學生式的思考、困惑和夢想。韓寒以自己的方式思考著、激動著、憤怒著、抗爭著、改變著,透過那些犀利的、尖銳的甚至是刻薄的語言,我們感受到的是一個天才少年的靈光閃現。
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